100+ θεατρικές παραστάσεις κατεβάζουν αυλαία μέχρι την Κυριακή των Βαΐων

Αν και τα τελευταία χρόνια ξέρουμε ότι το άλλωτε επίσημο τέλος της σεζόν, η Κυριακή των Βαΐων, έχει μετατεθεί προς τα τέλη Μαΐου, εξακολουθεί να σηματοδοτεί την "αυλαία" για πολλές θεατρικές παραστάσεις. Περισσότερες από 100 θεατρικές παραστάσεις κατεβαίνουν στις 9 Απριλίου και έχετε μια τελευταία ευκαιρία να τις παρακολουθήσετε. Και όσο γι’ αυτές που συνεχίζονται μετά το Πάσχα, μπορείτε να ανατρέξετε στον απόλυτα ενημερωμένο οδηγό θεάτρου του "α” και να διαμορφώσετε την ατζέντα των ανοιξιάτικων θεατρικών σας εξορμήσεων.

#1 Μεγάλα έργα του παγκόσμιου θεάτρου 

Από την πληθωρική αθηναϊκή θεατρική σκηνή δεν λείπουν ποτέ τα μεγάλα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου που διαχρονικά μαγνητίζουν το κοινό στις θεατρικές αίθουσες. Ιδιαίτερη αίσθηση έκανε φέτος η μινιμαλιστική εκδοχή του σκηνοθέτη Γιώργου Νανούρη πάνω στο σπουδαίο δείγμα του κλασικού και άκρως δημοφιλούς αμερικάνικου θεάτρου "Ψηλά απ’ τη γέφυρα” του Άρθουρ Μίλερ (έως 9/4). Περισσότεροι από 45.000 θεατές έχουν παρακολουθήσει μέχρι σήμερα την παράσταση με πρωταγωνιστή τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη στο ρόλο του Έντι Καρμπόνε που ερωτεύεται την νεαρή ανιψιά της γυναίκας του, βιώνοντας μια συγκλονιστική εσωτερική σύγκρουση. Σε μια παράσταση με καθαρή σκηνοθετική υπογραφή ανέβασε τον "Μισάνθρωπο” του Μολιέρου ο Γιάννης Κακλέας με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο στον κεντρικό ρόλο και την Ευγενία Σαμαρά στο ρόλο της Σελιμέν. Μια σύγχρονη εκδοχή της μολιερικής κωμωδίας που απέδωσε τον ήρωα με μάλλον αρνητικά χαρακτηριστικά, η οποία σχολιάζει τις ολέθριες συνέπειες της υποκρισίας και της σάπιας αστικής κοινωνίας (έως 9/4). 

Ο Ίψεν φέτος είχε την τιμητική του, αφού ανέβηκαν τέσσερις παραστάσεις έργων του. Πρωτοστατούν οι "Βρικόλακες” σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή από το Εθνικό Θέατρο (έως 9/4). Στο συγκλονιστικό οικογενειακό δράμα για τις καταστροφικές συνέπειες του καθωσπρεπισμού στην ατομική ευτυχία πρωταγωνιστούν οι Ναταλία Τσαλίκη, Αργύρης Πανταζάρας, Περικλής Μουστάκης, κ.ά. Στο θέατρο Πορεία ο Δημήτρης Τάρλοου στη σύγχρονη και άκρως ατμοσφαιρική σκηνική εκδοχή του αριστουργηματικού "Κουκλόσπιτου” που εστιάζει στην υποκρισία που μπορεί να διαποτίζει ένα γάμο, καθοδηγεί τη Λένα Παπαληγούρα που επαναστατεί ενάντια στο κοινωνικό σύστημα στο ρόλο της Νόρας με τον Γιώργο Χριστοδούλου να υποδύεται τον σύζυγό της, Τόρβαλτ Χέλμερ (έως 9/4). 

Τη "Νόρα: Το σπίτι της κούκλας” ανέβασε και το θέατρο Altera Pars, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Νάκου, ο οποίος ξαναστήνει ένα "Κουκλόσπιτο" τόσο οικείο και γνώριμο σήμερα, που μάς προκαλεί να αναρωτηθούμε πόσο έχει αλλάξει ο κόσμος ουσιαστικά από τότε. Ο ίδιος ερμηνεύει το ρόλο του Τόρβαλντ Χέλμερ και η Αγγελική Κοντού βρίσκεται στο πλευρό του ως Νόρα (έως 2/4). Στη σκηνή του Bios ο Δημήτρης Γεωργαλάς σκηνοθετεί την Τζούλη Σούμα στην "Έντα Γκάμπλερ", το έργο του Ίψεν που σκιαγραφεί ψυχαναλυτικά τον άνθρωπο του σήμερα και τις τοξικές σχέσεις που το περιβάλλουν. Η ηρωίδα είναι το θύμα μιας πατριαρχικής κοινωνίας που απειλεί την ελευθερία της. Μπορεί η απάντησή της στην απειλή να είναι αυτοκαταστροφική, είναι όμως μια πολιτική πράξη (έως 9/4). 

Ιεροκλής Μιχαηλίδης και Γεράσιμος Σκιαδαρέσης συναντιούνται στον "Αμπιγιέρ" του Ρόναλντ Χάργουντ στη σκηνή του θεάτρου "Τζένη Καρέζη” υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Τσέζαρις Γκραουζίνις. Οι δύο σπουδαίοι ηθοποιοί ζωντανεύουν το έργο-φόρος τιμής στο θέατρο και τον κόσμο των παρασκηνίων (έως 9/4). Στο Θέατρο "Μοντέρνοι Καιροί” ο Κώστας Νταλιάνης σκηνοθετεί το εμβληματικό έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ "Ο κύκλος με την κιμωλία” που παραδίδει πολύτιμα μαθήματα ανθρωπιάς και καλοσύνης σε έναν κόσμο όπου κυριαρχεί το ατομικό συμφέρον. Η Γκρούσα (Φάνια Νταλιάνη), μια φτωχή υπηρέτρια βρίσκεται με τον διάδοχο του έκπτωτου μονάρχη στα χέρια και τους πραξικοπηματίες στο κατόπι τους. Όταν το νέο καθεστώς ανατραπεί, η πραγματική μητέρα θα διεκδικήσει το παιδί και φυσικά τη περιουσία του. Η λύση θα δοθεί από έναν ανορθόδοξο λαϊκό δικαστή, τον Αζντάκ (Κοσμάς Ζαχάρωφ), με τη δοκιμασία του κύκλου με την κιμωλία. Το ρόλο του αφηγητή ερμηνεύει η Εβίτα Παπασπύρου (έως 9/4). 

Ο σαιξπηρικός "Βασιλιάς Ληρ" βρήκε το δρόμο του για τη σκηνή του θεάτρου Arroyo σε μια χοροθεατρική παράσταση φλαμένκο από τον Σταύρο Λίτινα, σε μια παράσταση που αναδεικνύει τον αγώνα του Ληρ για την κατάκτηση της εξουσίας αλλά και την καταστροφή του και τη φθορά των ανθρώπινων στοιχείων που επέρχεται μέσα στη διαχείριση της εξουσίας (έως 9/4). Στο "Αποθήκη” ο Γιώργος Σκεύας ανεβάζει το αριστούργημα ενός εκ των θεμελιωτών του θεάτρου του παραλόγου, τις "Δούλες” του Ζαν Ζενέ στο οποίο ένα παιχνίδι εξουσίας και υποταγής ανάμεσα σε δύο υπηρέτριες και την κυρία τους αποκτά επικίνδυνες διαστάσεις με τις Αμαλία Καβάλη, Αγγελική Παπαθεμελή και Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου (έως 9/4).

#2 Ερμηνευτές με σκηνικό εκτόπισμα

Πρόκειται για ηθοποιούς πρώτης γραμμής με κοινό που τους ακολουθεί σταθερά. Στο ιστορικό "Αμφιθέατρο” ο Δημήτρης Καταλειφός πρωταγωνιστεί δίπλα στις Αλεξία Καλτσίκη και Ζωή Ρηγοπούλου, στη "Ράβδο”. Το έργο του Μαρκ Ρέιβενχιλ, του επιδραστικότερου εκπροσώπου του "in-yer-face theatre", που μιλάει για τη βία, την εξουσία και τον εκφοβισμό, όπου ένας καθηγητής που περιμένει την αποχαιρετιστήρια γιορτή της αφυπηρέτησής του έρχεται αντιμέτωπος με ένα πλήθος εξαγριωμένων μαθητών έξω από το σπίτι του. Σκηνοθετεί ο Γιώργος Σκεύας (έως 9/4). 

Ο Γρηγόρης Βαλτινός βρίσκεται στο "Ιλίσια” με το "Da”, το αριστοτεχνικά γραμμένο αυτοβιογραφικό έργο του Χιου Λέοναρντ, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια, όπου παρακολουθούμε έναν Βρετανό συγγραφέα να επιστρέφει από το Λονδίνο στην πατρίδα του μετά το θάνατο του πατέρα του (έως 9/4). Σε δικό της κείμενο ανέβηκε φέτος στη σκηνή η Ελένη Ράντου με το "Πάρτυ της ζωής μου". Ένα θεατρικό στοίχημα και μια ερμηνεία ζωής που σκηνοθέτησε ο Ανέστης Αζάς με περισσότερους από 40.000 θεατές να δίνουν το παρόν. Η σόλο περφόρμανς της έμπειρης ηθοποιού ξετυλίγει με χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια πενήντα χρόνια "τραυμάτων" της ηρωίδας της, με φόντο τα τραύματα της σύγχρονης Ελλάδας (έως 9/4). Τέλος, ο Ερρίκος Λίτσης ερμηνεύει τον "Μάκη” του Βασίλη Κατσικονούρη σε συνσκηνοθεσία με τον συγγραφέα. Έναν βαθιά υπαρξιακό, σαρκαστικό μονόλογο για τη ματαίωση και το φόβο με μόνο ακροατή ένα χρυσόψαρο σε μια γυάλα (έως 9/4). 

#3 Μεγάλα σκηνοθετικά στοιχήματα

Οι παραστάσεις τους αποτελούν συνήθως θεατρικό γεγονός και το θεατρόφιλο κοινό πάντα έχει μια θέση γι’ αυτές στην ατζέντα του. Ο λόγος για τις παραστάσεις που υπογράφουν εννιά μεγάλοι Έλληνες σκηνοθέτες στην ιδιαιτέρως πληθωρική φετινή θεατρική σεζόν. Ο Στάθης Λιβαθινός βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα-σημείο αναφοράς του Άλφρεντ Ντέμπλιν "Berlin Alexanderplatz" για να πει από σκηνής του Θεάτρου της Οδού Κυκλάδων - "Λευτέρης Βογιατζής” την τραγική ιστορία του Φραντς Μπίμπερκοπφ (Γιώργος Δάμπασης), ενός προσφάτως αποφυλακισθέντα στην ταραγμένη εποχή του γερμανικού Μεσοπολέμου (έως 9/4). Την "Παρεξήγηση” του Αλμπέρ Καμί, το σπουδαίο και ολιγοπαιγμένο έργο-μελέτη πάνω στη σύγκρουση του ανθρώπου με το μοιραίο, ανεβάζει ο καταξιωμένος διεθνώς σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν σε μια παράσταση εξαιρετικής ατμόσφαιρας κι αισθητικής με τους Μαριάννα Κάλμπαρη, Αναστάση Ροϊλό, Πηνελόπη Τσιλίκα, κ.ά. (έως 9/4). 

Σε μία από τις πλέον εκκεντρικές και αισθητικά ενδιαφέρουσες παραστάσεις της σεζόν ανεβαίνει το σκοτεινό θρίλερ του Άλιστερ ΜακΝτάουαλ "Pomona", σε συν-σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου και του "αόρατου” στο διαδίκτυο Ισλανδού conceptual artist Sigurdur F3, αντλώντας από τον κόσμο των RPG. Παίζουν οι Σίμος Κακάλας, Ειρήνη Μακρή, Άννα Μάσχα, Γιώργος Παπαπαύλου, Φώτης Στρατηγός, κ.ά. (έως 9/4). Ο Δημήτρης Τάρλοου υπογράφει στο θέατρο Πορεία μια αναβλύζουσα αισθησιασμό σκηνική περφόρμανς στη "Δόξα Κοινή από την οδό των Φιλελλήνων”, εμπνευσμένη από τους στίχους σημαντικών Ελλήνων ποιητών, σε σύνθεση Στρατή Πασχάλη, με τους Λήδα Μανιατάκου, Ορέστη Χαλκιά, Μάιρα Γραβάνη, Θανάση Δόβρη, κ.ά. (έως 3/4). 

Στο "Άττις” ο διεθνής Θεόδωρος Τερζόπουλος, που κάθε παράσταση του αποτελεί γεγονός στην θεατρική Αθήνα, σκηνοθετεί δυο ακαταμάχητες πρωταγωνίστριες, τη Σοφία Χιλλ και την Αγλαΐα Παππά, στο "Ρέκβιεμ". Μια κάθοδος στον Άδη καταλήγει σε μια κατάφαση: αλληλεγγύη και μνήμη για τα θύματα των γυναικοκτονιών (έως 9/4). Στον νέο χώρο του "Άττις” ο συνεχιστής του Σάββας Στρούμπος και η ομάδα Σημείο Μηδέν παρουσιάζουν το κείμενο του Γάλλου ψυχαναλυτή, πολιτικού φιλοσόφου και κοινωνικού ακτιβιστή, Φελίξ Γκουαταρί "Για να τελειώνουμε με τη σφαγή του σώματος", που γράφτηκε με αφορμή τις εξεγέρσεις τον Μάιο του 1968 (έως 9/4). Η μυθιστορηματική ζωή μιας εκ των σημαντικότερων γυναικείων μορφών της χημείας και της φυσικής ενέπνευσε τον Θέμη Μουμουλίδη να σκηνοθετήσει την παράσταση "Μαρί Sklodowska Κιουρί”, σε κείμενο του ίδιου και της Παναγιώτας Πανταζή με την Κωνσταντίνα Τάκαλου στον ομώνυμο ρόλο (έως 9/4). 

Με το σημαντικό έργο του Φασμπίντερ "Ελευθερία στη Βρέμη” για την εξουσία και το τίμημα της ελευθερίας επέστρεψε ένας από τους ικανότερους σκηνοθέτες της γενιάς του, ο Νίκος Μαστοράκης, στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης με τους Μαρία Κεχαγιόγλου, Διαμαντή Καραναστάση, Άγη Εμμανουήλ, Γιωργή Τσαμπουράκη, κ.ά. (έως 9/4). Στα 25 χρόνια του Θεάτρου Κάτω Απ’ τη Γέφυρα, ο ιδρυτής του Νίκος Δαφνής μπήκε φέτος στη θεατρική σεζόν με μια δυναμική παράσταση για τη βία που θέτει ηθικούς προβληματισμούς. Μιλάμε για τις "Ακρότητες" του Ουίλιαμ Μαστροσιμόνε που αφηγείται την ιστορία μιας απόπειρας βιασμού με αναπάντεχη τροπή με πρωταγωνιστές τους Θοδωρή Αντωνιάδη και Ελεονώρα Αντωνιάδου (έως 9/4). 

#4 Με φόρα για δεύτερη χρονιά μέχρι τις 9 Απριλίου

Για δεύτερη χρονιά sold out συνεχίζει η σπιντάτη σκηνική εκδοχή της εκρηκτικής πολιτικής σάτιρας του Ντάριο Φο "Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού” που αναδείχθηκε σε καλύτερη παράσταση για τη σεζόν 2021-2022 στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού του "α” αλλά απέσπασε και πρώτο βραβείο σκηνοθεσίας για τον Γιάννη Κακλέα, όπως και δεύτερο βραβείο ανδρικής ερμηνείας για τον Πάνο Βλάχο. Δεύτερη καλύτερη παράσταση αναδείχθηκαν οι "Παίχτες" του Ν. Γκόγκολ που κατέκτησαν επίσης το δεύτερο βραβείο σκηνοθεσίας για τον Γιώργο Κουτλή, οι οποίοι διανύουν μια εξίσου επιτυχημένη δεύτερη σεζόν στο θέατρο Κιβωτός με την ίδια ερμηνευτική ομάδα: Γιάννης Νιάρρος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος. Τέλος, ανανεωμένο ανέβηκε ξανά φέτος και το "Sexy Laundry" της Μισέλ Ριμλ με τον Σπύρο Παπαδόπουλο και παρτενέρ του την Ρένια Λουιζίδου, οι οποίοι υποδύονται ένα ανδρόγυνο που επιχειρεί να αναθερμάνει την ερωτική του ζωή με ένα εγχειρίδιο του σεξ για αρχάριους ανά χείρας. 

#5 Αρχαίο δράμα κλειστού χώρου

Ο Μιχάλης Σαράντης έχει αναδειχθεί τα τελευταία χρόνια σε ιδανικό "Αίαντα” στην μεταφορά του σοφόκλειου δράματος από τον Γιώργο Νανούρη σε κλειστό χώρο, κι όχι μόνο καθώς ερμηνεύει επτά ακόμη πρόσωπα του έργου. Για τρίτη χρονιά στο "Αλκυονίς” ανεβαίνει η παράσταση όπου το αρχαίο δράμα συνομιλεί με το ζωγραφικό σύμπαν του Απόστολου Χαντζαρά, αναδεικνύοντας την ιστορία του προδομένου από τους συμπολεμιστές του Αίαντα (έως 9/4). Η Violet Louise, κατά κόσμον Λουίζα Κωστούλα, συνεργάζεται ξανά με την ηθοποιό Αγλαΐα Παππά σε μια σύγχρονη πολυμεσική εκδοχή των "Τρωάδων” του Ευριπίδη για τρία πρόσωπα στο "Tempus Verum | Εν Αθήναις”, που βασίζεται στον ήχο, τη μουσική και την εικόνα και εστιάζει στην παράδοση της ατομικής μας ελευθερίας σε μία παγκόσμια εξουσία (έως 4/4). 

#6 Γυναικείοι μονόλογοι

Με έναν από τους πιο κλασικούς γυναικείους μονολόγους του παγκόσμιου ρεπερτορίου αναμετριέται φέτος η Ελένη Ουζουνίδου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Ο λόγος για την εμβληματική "Σίρλεϊ” Βάλενταϊν στον κωμικό μονόλογο του Γουίλι Ράσελ για τη θέση της γυναίκας στο γάμο αλλά και στην κοινωνία. Την σκηνοθετεί ο Βασίλης Μαυρογεωργίου (έως 9/4). Για 12η χρονιά η Κατερίνα Διδασκάλου υποδύεται ένα ρόλο ζωής, αυτόν της καταπιεσμένης χήρας νοικοκυράς Ερατώς στην "Πόρνη από πάνω" του Αντώνη Τσιπιανίτη, η ζωή της οποίας αλλάζει δραματικά όταν μια πόρνη εγκαθίσταται στο διαμέρισμα πάνω από το δικό της. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Σταμάτης Πατρώνης (έως 9/4). 

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ "Ο γιος μου..." του θεάτρου Vault ανέβηκε πέρυσι για πρώτη φορά ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου "Η μάνα αυτουνού, Έλλη Ζάχου Ταχτσή" σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Λάσκαρη με την Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο της ανυπότακτης γυναίκας που ενέπνευσε "Το τρίτο στεφάνι" του Κώστα Ταχτσή και από τότε γνωρίζει το ένα sold out μετά το άλλο (έως 9/4). Στο ίδιο θέατρο η Αννίτα Κούλη μεταμορφώνεται στον "Έλληνα βάτραχο" του Δημήτρη Ποταμίτη. Ένα λυρικό ταξίδι αυτογνωσίας που, με όχημα την ελληνική μυθολογία, καταγράφει την άνοδο και την πτώση της ανθρωπότητας, σε σκηνοθεσία του Αυγουστίνου Ρεμούνδου (έως 4/4). Για τρίτη χρονιά η Ελένη Γερασιμίδου ερμηνεύει τον μονόλογο του Παναγιώτη Μέντη "Το ανάκτορο στην Άνω Τούμπα”, σε σκηνοθεσία της Αγγελικής Ξένου. Υποδύεται την "Ελληνογερμανίδα" για τους περίοικους, κυρία Αγάπη σε ένα έργο για το νόστο και τον αγώνα της ζωής του Έλληνα οικονομικού μετανάστη (έως 2/4). 

#7 Βιογραφίες

Πάντα γοητεύουν οι παραστάσεις που ζωντανεύουν επί σκηνής ενδιαφέρουσες προσωπικότητες της ιστορίας, του τραγουδιού, της επιστήμης, κ.ά. Στο Θέατρο Σταθμός το ταλέντο και η ανθρώπινη φυσιογνωμία της Φλέρυς Νταντωνάκη που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στο ελληνικό πεντάγραμμο σκιαγραφούνται στην παράσταση "Το τραγούδι της Φλέρυς" που σκηνοθετεί ο Μάνος Καρατζογιάννης, σε κείμενο του βραβευμένου πεζογράφου Δημήτρη Οικονόμου, με την Ελένη Κοκκίδου στον ομώνυμο ρόλο (έως 10/4). Ο βασιλιάς της pop art Άντι Γουόρχολ ζωντανεύει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου στην παράσταση του Δημήτρη Αγιοπετρίτη - Μπογδάνου "Andy” με τον Μιλτιάδη Φιορέντζη επί σκηνής (έως 9/4). Φέτος, όμως, είδαμε στη σκηνή και δύο σπουδαίες γυναίκες της επιστήμης που έγραψαν ιστορία. Την νομπελίστα Μαρί Κιουρί με την Πέγκυ Τρικαλιώτη στην "Απολογία της Μαρί Κιουρί” (κείμενο της Ευσταθίας, σκηνοθεσία της Κίρκης Καραλή, έως 9/4) και την Ρόζαλιντ Φράνκλιν στο "Photograph 51" σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά στο Θέατρο Τέχνης "Κάρολος Κουν". Την ερευνήτρια που τον Μάιο του 1952 κατάφερε πρώτη να αποτυπώσει σε μία φωτογραφία το ανθρώπινο DNA,  με τους Λένα Δροσάκη, Αλέξανδρο Μπουρδούμη, Δημήτρη Πασσά, κ.ά. (έως 11/4).

Περισσότεροι από 25.000 θεατές έχουν παρακολουθήσει μέχρι σήμερα τον Θανάση Παπαγεωργίου στο "Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης" στο θέατρο Στοά. Ο γνωστός ηθοποιός σκηνοθετεί τον εαυτό του στο έργο της Νάνσης Τουμπακάρη για τον άρχοντα του ρεμπέτικου τραγουδιού (έως 9/4). 

#8 Κωμωδίες για όλους

Η κωμωδία έχει πολλές πτυχές και οι δέκα παραστάσεις που ακολουθούν και κατεβάζουν σύντομα αυλαία καλύπτουν πολλές από αυτές. Ο Γιάννης Ζουγανέλης υποδύεται τον "Μπακαλόγατο” με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Γιώργου Βάλαρη που μεταφέρει στη σκηνή την εμβληματική κωμωδία του παλιού ελληνικού κινηματογράφου για πρώτη φορά με ζωντανή μουσική στο Θέατρο Πειραιώς 131. Το σκηνικό δίδυμο Τόλης Παπαδημητρίου και Αντώνης Στάμος ζουν την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους για πέμπτη χρονιά στη "Μαύρη σαμπούκα” στο θέατρο Ζίνα. Η λονδρέζικη αστική τάξη της δεκαετίας του ‘60 βρίσκεται στο στόχαστρο της κωμωδίας του Τζο Όρτον "Τι είδε ο μπατλερ" που σκηνοθετεί ο Αντώνης Λουδάρος στο θέατρο Άλμα με τους Κώστα Αποστολάκη, Γιώργο Πούλη, Μαρία Φιλίππου, κ.ά. (έως 9/4). Το "Σεσουάρ για δολοφόνους", όπου το κοινό αποφασίζει κάθε φορά ποιο θα είναι το φινάλε, επέστρεψε φέτος με ανανεωμένο θίασο -Δημήτρης Μακαλιάς, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Ζήσης Ρούμπος, κ.ά.- στο Λαμπέτη σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη (έως 9/4). 

Ένα αξέχαστο "Ladies Night" διοργανώνει στο Θέατρο Βέμπο η έμπειρη στα μεγάλα θεάματα και στο μιούζικαλ Θέμις Μαρσέλλου, μεταφέροντας στην ελληνική πραγματικότητα με τίτλο "Άντρες με τα όλα τους", το διάσημο έργο των Στίβεν Σινκλέρ και Άντονι ΜακΚάρτεν, με τους Αντώνη Λουδάρο, Σωτήρη Καλυβάτση, Γιώργο Γαλίτη, κ.ά. (έως 9/4). Κώστας Καζανάς, Μπέσσυ Μάλφα, Κωνσταντίνος Μουταφτσής κι όχι μόνο πρωταγωνιστούν στην μαύρη κωμωδία της Σάρλοτ Τζόουνς για τις ανθρώπινες σχέσεις "Άκρως συμπαντικό” που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη στο Σύγχρονο Θέατρο (έως 9/4). Την διαχρονική κωμωδία του πολυβραβευμένου Κώστα Μουρσελά "Η κυρία δεν πενθεί” παρουσιάζει το Θέατρο Πρόβα, σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσόγκα, ο οποιός συμπρωταγωνιστεί με τη Μαίρη Ραζή στο έργο που γελοιοποιεί τις αυταπάτες του Νεοέλληνα (έως 9/4). "Μαθήματα κωμωδίας” παραδίδει για δεύτερη συνεχή χρονιά ο Θοδωρής Αθερίδης στο Μικρό Παλλάς παρέα με τους Δήμητρα Ματσούκα, Αντώνη Κρόμπα, Δημήτρη Σαμόλη, κ.ά. (9/4). "Κίνηση ΜΑΤ" κάνουν Ματθίλδη Μαγγίρα και Γιώργος Κοψιδάς στο θέατρο Αθηνών με την εκρηκτική κωμωδία του Μιχαήλ Ανθή που φέρνει αντιμέτωπους δύο άκρως διαφορετικούς κόσμους (έως 11/4). 

#9 Προσωπικά στοιχήματα

Έξι παραστάσεις που γεννήθηκαν και εκφράζουν έντονα την ταυτότητα των συντελεστών τους ισοδυναμούν με αυτό που λέμε προσωπικό στοίχημα για έναν καλλιτέχνη. Θέατρο, μουσική, χορός, social media κι ένα κολάζ από στιγμιότυπα, κείμενα, βίντεο και τραγούδια είναι τα βασικά συστατικά της ηλεκτρισμένης παράστασης για τον έρωτα με τίτλο "Πεταλούδες στο στομάχι” με την ιδιαίτερη υπογραφή του Κωνσταντίνου Ρήγου και τους Κωνσταντίνο Μπιμπή, Κλέλια Ανδριολάτου, Ίντρα Κέιν, κ.ά. (έως 9/4). Το μυθιστόρημα της Ρέας Γαλανάκη "Η άκρα ταπείνωση", που γράφτηκε με αφορμή τα γεγονότα της νύχτας της 12ης Φεβρουαρίου 2012 που μετέτρεψαν την Αθήνα σε πεδίο μάχης, μετατράπηκε από τον ταλαντούχο Παντελή Φλατσούση σε μια παράσταση για τη συλλογική μνήμη στο "Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες" (έως 9/4). 

Ο Χρήστος Καρασαββίδης αντλώντας έμπνευση από την εμβληματική κινηματογραφική ταινία της Σοφία Κόπολα "Αυτόχειρες Παρθένοι" και την ομώνυμη νουβέλα του Τζέφρι Ευγενίδη, γράφει και σκηνοθετεί ένα πρωτότυπο κείμενο, ένα μανιφέστο για μια γενιά που χάνεται το "Αυτόχειρες Παρθένοι Dollhouse" με φόντο την ασφυκτική εποχή μας στο θέατρο "Tempus Verum | Εν Αθήναις” (έως 9/4).Η ταλαντούχα ηθοποιός Μαρίνα Αργυρίδου υποδύεται τον ρόλο-πρόκληση της υπνωτίστριας στην "Βελανιδιά” του Τιμ Κράουτς σε μια τολμηρή ιστορία εξαπάτησης, απώλειας και συμφιλίωσης με έναν διαφορετικό καλεσμένο κάθε βράδυ, σε σκηνοθεσία του Ανδρέα Ανδρέου στο Bios (έως 11/4). Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων και ο Χρήστος Θεοδωρίδης παρουσιάζουν το αυτοβιογραφικό "Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου" του Εντουάρ Λουί στο ΠΛΥΦΑ σε μια παράσταση σύγχρονου, μάχιμου και πολιτικού θεάτρου (έως 8/4). Μια ακόμη ομάδα, αυτή της Δανάης Λιοδάκη, η b.p.m.theater group, ανέβασε στο ΠΛΥΦΑ την φεμινιστική κωμωδία "Αυτές που δεν προλάβατε” που γρήγορα έγινε sold out, με πρωτότυπη μουσική του Φοίβου Δεληβοριά και τις νέες ηθοποιούς Μαριέλα Δουμπού, Άλκηστις Ζιρώ, Ευσταθία Λαγιόκαπα και Παναγιώτα Παπαδημητρίου (έως 11/4). 

#10 Δύο αστυνομικά μυστήρια στη σκηνή

Σε νουάρ ατμόσφαιρα ξανασυναντιούνται η Κάτια Δανδουλάκη και το δίδυμο Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας στο "Διάλεξε τον θάνατό σου αγάπη μου" πάνω στο αριστουργηματικό έργο του Ρομπέρ Τομά, με έναν διαλεχτό θίασο: Κοραλία Καράντη, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Πάνος Σταθακόπουλος, Γιώργος Γεροντιδάκης ("Κάτια Δανδουλάκη”, έως 9/4). "Στο πέμπτο σκαλοπάτι" ανεβαίνουν οι Αλέκος Συσσοβίτης, Φαίη Ξυλά, Αποστόλης Τότσικας, Αλέξανδρος Βάρθης και Γιάννης Στεφόπουλος στη σκηνή του θεάτρου Αθηνά. Πρόκειται για το διάσημο αστυνομικό θρίλερ του Φρέντερικ Νοτ, που ενέπνευσε την κινηματογραφική επιτυχία του Χίτσκοκ "Dial M For Murder", σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν (έως 5/4). 

#11 Θέατρο εμπνευσμένο από τη λογοτεχνία

Η υπνωτιστική, γεμάτη πνευματική ενέργεια και συμβολισμούς παράσταση της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη "Το όνειρο ενός γελοίου" του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι προσέλκυσε χιλιάδες θεατές από το προηγούμενο καλοκαίρι σε περιοδεία μέχρι σήμερα στο θέατρο Κιβωτός (έως 5/4). Τα "Roaring Twenties” ζωντανεύουν στο θέατρο Αγγέλων Βήμα μέσα από τη θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος-σταθμός του Φ. Σκοτ Φιτζέραλντ "Ο υπέροχος Γκάτσμπι”, σε διασκευή του Σάιμον Λέβι, με τον Αλέξιο Κοτσώρη στον κεντρικό ρόλο (έως 9/4). Στο Άνεσις οι Θανάσης Κουρλαμπάς και Αμαλία Νίνου μας παρασέρνουν στο πεδίο μάχης ενός εκρηκτικού έρωτα έτσι όπως τον έγραψε ο Λέοπολντ φον Μαζόχ στο εμβληματικό μυθιστόρημα "Η Αφροδίτη με τη γούνα" (έως 9/4). Στη μικρή σκηνή του ίδιου θεάτρου ένα ακόμη δίδυμο, ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και η Αλεξάνδρα Αϊδίνη ζουν τις δικές τους "Λευκές νύχτες" από την νουβέλα του Ντοστογιέφσκι (έως 9/4). 

Ένα θεατρικό ταξίδι στην ιστορία της μεταπολεμικής Ελλάδας είναι το "Όπου κι αν πας να μη χαθείς” που εμπνεύστηκε ο Δημήτρης Μυλωνάς στο Από Μηχανής Θέατρο αντλώντας από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη (έως 9/4). Για τέταρτη χρονιά παίζεται στο "Αλκμήνη” ο "Θάνατος του Ιβάν Ιλίτς" του Λέοντος Τολστόι, το στοίχημα των Θανάση Κουρλαμπά και Γιώργου Γαλίτη το οποίο κέρδισαν με την υποκριτική τους δεινότητα, σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη (από 3/4). Η ηθοποιός και σκηνοθέτις Ρηνιώ Κυριαζή συμπράττει με την Παντελή Μπουκάλα στη μετάφραση και τον Θοδωρή Οικονόμου στη μουσική στην "Σαπφώ, καταστερωμένη: Ένα μουσικό αστροφυσικό ταξίδι" στο Αστεροσκοπείο Αθηνών (έως 6/4). Η Άννα Κοκκίνου σφράγισε φέτος την επιστροφή της στο σανίδι, σκηνοθετώντας το τελευταίο μυθιστόρημα του Τόμας Μπέρνχαρντ "Αφανισμός” στο θέατρο Σφενδόνη (έως 4/4). Ο ανεκπλήρωτος έρωτας του Χίθκλιφ και της Κάθριν βρίσκεται στο επίκεντρο του λογοτεχνικού αριστουργήματος της Έμιλι Μπροντέ "Ανεμοδαρμένα ύψη" που διασκευάζει και σκηνοθετεί ο Γιάννης Καλαβριανός στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τους Γιώργο Γλάστρα και Ιωάννα Κολλιοπούλου στους ομώνυμους ρόλους (έως 2/4). Το μυθιστόρημα της Λένας Μαντά "Το σπίτι δίπλα στο ποτάμι" βρήκε φέτος το δρόμο προς τη σκηνή μέσα από την παράσταση της Ειρήνης Ιακώβου στο θέατρο Coronet με την Μαριάννα Τουμασάτου να πρωταγωνιστεί (έως 9/4). Ο Χάρης Φραγκούλης είναι ο εμπνευστής της παράστασης "Αφιέρωση" που αντλεί από το αφήγημα του Μπότο Στράους για την τέχνη της συγγραφής και της μοναξιάς του συγγραφέα (έως 9/4). Η βραβευμένη σκηνοθέτιδα Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη ανέβασε φέτος για πρώτη φορά στη σκηνή το συγκλονιστικό μυθιστόρημα του Σαμπαχατίν Αλί "Η Μαντόνα με το Γούνινο Παλτό" για τη σχέση ενός Τούρκου με υπαρξιακές αναζητήσεις με μια καλλιτέχνιδα των καμπαρέ (έως 4/4). Τη νουβέλα του πρωτοπόρου ποιητή Σέσαρ Βαγιέχο "Πάκο Γιούνκε", που μιλάει για όσα μπορούν να συμβούν στην ανθρώπινη ψυχή όταν δέχεται κακοποιητικές συμπεριφορές, μεταφέρει στη σκηνή ο Λευτέρης Παπακώστας στο θέατρο 104 (έως 11/4). Το βραβευμένο "Γκιακ" του Δημοσθένη Παπαμάρκου παίζεται μέχρι τις 9 Απριλίου στο θέατρο 104 διά χειρός Κωνσταντίνου Ντέλλα. Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα δείγματα νεοελληνικής λογοτεχνίας που ανεβαίνουν στη σκηνή, το οποίο μάς φέρνει αντιμέτωπους με τις έννοιες του ηρωισμού, του αρσενικού προσώπου της βίας, αλλά και το τραύμα του πολέμου.

#12 Κοινωνικός προβληματισμός από σκηνής

Στη Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά η Ιώ Βουλγαράκη μάς σύστησε την "Αρκουδοράχη" του Εντ Τόμας που διαδραματίζεται στο μετα-αποκαλυπτικό κλίμα ενός αόρατου πολέμου. Παίζουν οι Δημήτρης Γεωργιάδης, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Δέσποινα Κούρτη και Αργύρης Ξάφης (έως 9/4). Ένα ταξίδι στο χρόνο μας περιμένει στο Rabbithole όπου ο Γιώργος Σίμωνας παρουσιάζει τη φρενήρη μαύρη κωμωδία "1975 ή Πιο γρήγορα, Εμμανουέλα! Σκότωσε! Σκότωσε!" με την ομάδα Νοσταλγία (έως 9/4). 

Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου και μια φοιτήτρια αντιπαρατίθενται σε ένα βίαιο παιχνίδι εξουσίας στην "Ολεάννα" του Ντέιβιντ Μάμετ με την υπογραφή του Φίλιππου Σοφιανού (Αυλαία Πολυχώρος, έως 9/4). Στο περιβάλλον της φυλακής διαδραματίζονται το βασισμένο σε αληθινή ιστορία "Κάποιος να με προσέχει" του Φρανκ ΜακΓκίνες που σκηνοθετεί η Αθανασία Καραγιαννοπούλου με τους Αντίνοο Αλμπάνη, Δημήτρη Μάριζα και Πήτερ Ραντλ (Σύγχρονο Θέατρο, έως 11/4) και το "Φιλί της γυναίκας αράχνης” σε σκηνοθεσία του Κοραή Δαμάτη με τους Παντελή Καναράκη και Παναγιώτη Κατσίκη (Αλκμήνη, έως 9/4). Το έργο "Κάθε πέρσι και του χρόνου" του πολυγραφότατου Βρετανού συγγραφέα Άλαν Αίκμπορν για τις σύγχρονες σχέσεις είχαμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε φέτος μέσα από την παράσταση του Γιάννη Διαμαντόπουλου στο Alhambra Art Theatre με τους Βάσω Γουλιελμάκη, Θάνο Καληώρα, Άννα Κουρή, κ.ά. (έως 9/4). Το έργο του Καταλανού Γκιλιέμ Κλούα "Το χελιδόνι", που γράφτηκε με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση της 12ης Ιουνίου 2016 στο gay bar "Pulse" του Ορλάντο, σκηνοθετεί ο Αντώνης Γαλέος, με την Κατερίνα Διδασκάλου και τον Δημήτρη Τσίκλη (Μουσούρη, έως 9/4). Το θέμα της απιστίας πραγματεύονται οι "Πιο δυνατές" με την συγγραφέα του έργου Άννα Αδριανού και την Λίλυ Τσεσματζόγλου επί σκηνής σε σκηνοθεσία της Πέπης Μοσχοβάκη (Αλκμήνη, έως 9/4). Ένα φιλοσοφικό έργο που έχει να κάνει με την πίστη του ανθρώπου σε αυτό που ονομάζει Θείο είναι ο "Επισκέπτης" του Ερικ Εμανουέλ Σμιτ που παίζεται στο Ίδρυμα "Μιχάλης Κακογιάννης", σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια με τους Μάνο Βακούση, Φώτη Θωμαΐδη, Μαρία Παπαλάμπρου και Δημήτρη Παπαδάτο (έως 9/4). 

Ακολουθούν δύο βαθιά ανθρώπινα έργα που δεν πρόκειται να αφήσουν κανέναν ασυγκίνητο. "Έργο-φάρμακο στην ψυχή του θεατή” χαρακτηρίζει ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Μάνος Καρατζογιάννης το "Χάπι" του πολυβραβευμένου Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα Έντα Γουόλς που παίζεται στο Θέατρο Σταθμός (έως 9/4). Τέλος, μέχρι τις 11 Απριλίου παίζεται το "Μπιλ και Λου” σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Αγιοπετρίτη-Μπογδάνου, βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία φιλίας με τους Βασίλη Μαυρογεωργίου, Στέλιο Ιακωβίδη και Λυδία Τζανουδάκη (Θέατρο του Νέου Κόσμου). 

#13 Από τον κινηματογράφο στη σκηνή

Η ηθική αλληγορία του τρομερού παιδιού του "Δόγματος 95" Λαρς φον Τρίερ, "Dogville", με τους Στέλιο Μάινα, Έλλη Τρίγγου, Θοδωρή Κατσαφάδο, κ.ά., σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ παίζεται στον Νέο Ακάδημο μέχρι τις 9 Απριλίου. Από τις πλέον αγαπημένες ταινίες όλων των εποχών, ο "Κύκλος των χαμένων ποιητών" του Πίτερ Γουίαρ έγινε θεατρικό έργο από το σεναριογράφο της, Τομ Σούλμαν και ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης το ανέβασε στο Βρετάνια με τον Άκη Σακελλαρίου στον πρωταγωνιστικό ρόλο (έως 9/4). Τις "Επικίνδυνες σχέσεις", την ιστορία ίντριγκας και αποπλάνησης του Πιερ Σοντερλό ντε Λακλό που λατρέψαμε στην ταινία του Στίβεν Φρίαρς, παρουσιάζει η Βίκυ Βολιώτη σε μία εκδοχή "τσέπης" (διασκευή του Κρίστοφερ Χάμπτον), όπου πρωταγωνιστούν οι Δημήτρης Αλεξανδρής, Άντρια Ράπτη, Έλενα Τυρέα, κ.ά. (Vault, έως 9/4). 

Ο Πέτρος Λαγούτης και ο Γιώργος Πυρπασόπουλος συν-σκηνοθετούν την κοινωνική σάτιρα του Πάολο Τζενοβέζε "Τέλειοι ξένοι", στην οποία μια παρέα φίλων, τρία ζευγάρια και ένας σινγκλ, συναντιούνται για δείπνο και παίζουν ένα παιχνίδι όπου όλοι αφήνουν τα κινητά τους εκτεθειμένα σε όλους. Παίζουν οι Μυρτώ Αλικάκη, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Πέτρος Λαγούτης, Κατερίνα Μισιχρόνη, Γιώργος Χρανιώτης, κ.ά. (Αθηνά, έως 9/4). Ο Νίκος Διαμαντής μεταφέρει το αριστούργημα της έβδομης τέχνης "Χιροσίμα Αγάπη μου” από τον Αλέν Ρενέ, σε σενάριο της Μαργκερίτ Ντιράς, στη σκηνή του θεάτρου Σημείο με τους Ιωάννα Μακρή, Όμηρο Πουλάκη, Ελίνα Παπαθεοδώρου, Βαγγέλη Ρόκκο (έως 9/4). Στο "Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες” η ομάδα "the 3rd person theater group" και ο Βαλάντης Φράγκου παρουσιάζουν το "Μετά την πρόβα” του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Το έργο τοποθετείται χρονικά μεταξύ μιας πρόβας που έχει τελειώσει και την πρεμιέρα της παράστασης, ένα χρονικό σημείο που βρίσκεται στο μεταίχμιο. Τις σχέσεις εξάρτησης που περνούν από γενιά σε γενιά ως κληρονομιά αλλά και τη σκέψη του Μπέργκμαν για την ίδια τη θεατρική διαδικασία πραγματεύεται η θεατρική μεταφορά της ταινίας του 1984. Πρωταγωνιστούν οι Ιερώνυμος Καλετσάνος και Ελένη Ζαραφίδου (έως 11/4). 

#14 Πόντος στο ελληνικό έργο

Η ελληνική δραματουργία πρωτοστατεί στη θεατρική Αθήνα με βαριές υπογραφές γνωστών συγγραφέων αλλά και δεκάδες νέες φωνές που δοκιμάζουν να αποτυπώσουν την σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα στο χαρτί κι έπειτα στη σκηνή. Κλόουν και θηριοδαμαστές, ακροβάτες, drag show, ταχυδακτυλουργικά κόλπα και όλα όσα συνθέτουν το θέαμα που προσφέρει ένα τσίρκο, συναντιούνται στη σκηνή του θεάτρου "Μπέλλος" μέσα από το έργο του Άκη Δήμου "Η νύχτα των μυστικών" που επέλεξε να σκηνοθετήσει η Αικατερίνη Παπαγεωργίου με τους Ορέστη Τζιόβα, Αλέξανδρο Βάρθη, Εριφύλη Κιτζόγλου, Γιώργο Μαρτίνο, κ.ά. (έως 9/4). Στο θέατρο "Τζένη Καρέζη” ο Στάθης Σταμουλακάτος πρωταγωνιστεί στον "Κωλόκαιρο” του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου, απότοκο της τάσης του σκληρού ρεαλισμού, με φόντο ένα παρακμιακό νυχτερινό κέντρο της Ελευσίνας (έως 11/4). Ο Βασίλης Κατσικονούρης εμπιστεύτηκε στον Δημήτρη Μυλωνά το νέο του έργο "Καλιφόρνια ντρίμιν 2, 20 χρόνια μετά”. Το σίκουελ του εμβληματικού έργου που γράφτηκε το 2002, καταθέτοντας ένα σαρκαστικό σχόλιο για την κρίση που δεν τελειώνει ποτέ, Παίζουν οι Γιάννης Στόλλας, Σταύρος Καραγιάννης, Άννα Ελεφάντη και Στέλλα Ράπτη (έως 9/4). Στο αυτοβιογραφικό αφήγημα του 1985 "Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς”, ο Χρόνης Μίσσιος παρέδωσε ένα έργο για δεκάδες χρόνια των φυλακίσεων, των βασανιστηρίων και των εκτοπίσεών του ως κομμουνιστή. Η Σοφία Καραγιάννη το ανέβασε στη σκηνή του 104 σε μια μεστή όσο και επώδυνη παράσταση που αναδείχθηκε σε απόλυτο sold out με τέσσερις εξαιρετικούς ερμηνευτές: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος (έως 11/4).

Μια πολύ ιδιαίτερη καταγραφή της σύγχρονης πραγματικότητας επιχειρεί ο Λένος Χρηστίδης στην "Εκδρομή", το έργο του που παίζεται στο θέατρο Άλφα - "Ληναίος-Φωτίου” σε σκηνοθεσία του Θανάση Μεγαλόπουλου με τους Ορέστη Τζιόβα, Μαντώ Γιαννίκου, Μαρία Μπαλούτσου, Γιάννη Οικονομίδη, κ.ά. (έως 4/4). Από τη σύγχρονη πραγματικότητα αντλεί και ο "Τόρνος" του Γιάννη Κεντρωτά που παρουσιάζει η θεατρική ομάδα Ξανθίας. Μια μαύρη κωμωδία για τη βία που μας ξεβολεύει σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κοιλάκου (Olvio, έως 11/4). Το γνωστό έργο του Θανάση Τριαρίδη "Football" παρουσιάζεται στο "Faust” σε μια έμφυλη ανάγνωση σκηνοθετημένο και παιγμένο μόνο από γυναίκες με τίτλο "Football - No time for losers". Την ιστορία της ανθρωπότητας υπό το πρίσμα του κόσμου του ποδοσφαίρου σκηνοθετεί η Δέσπω Πύρτσιου και ερμηνεύει η βραβευμένη νεαρή ηθοποιός Αλεξάνδρα Σταμούλη (έως 6/4). Οι Ιάκωβος Μολυμπάκης και Αφροδίτη Μητσοπούλου σκηνοθετούν και ερμηνεύουν από κοινού την "Αγορομάνα" (σε κείμενο της δεύτερης) στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων. Ένα έργο που φωτίζει τους έμφυλους ρόλους και τα βιώματα της μητρότητας και της πατρότητας (έως 7/4). Η νέα ομάδα Seven Sisters βρίσκεται για δεύτερη χρονιά στο "Faust” με το "Μαράκι έκλασε". Μια σύνθεση πέντε κωμικοτραγικών ιστοριών της Λένας Κιτσοπούλου για την Αγία Ελληνική Οικογένεια, την πατριαρχία, την παιδική ηλικία και τον κύκλο της βίας, σε σκηνοθεσία της Γιώτας Σερεμέτη (έως 11/4).