Τιάγκο Ροντρίγκες, πώς συνομιλεί η "Εκάβη" σου με την τραγωδία του Ευριπίδη;

Ο ιστορικός γαλλικός θίασος της Comédie Française επιστρέφει στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου με την παράσταση «Εκάβη, όχι Εκάβη» (26-27/7), σε κείμενο και σκηνοθεσία του αιρετικού Πορτογάλου σκηνοθέτη.

Εκάβη, όχι Εκάβη / Hecuba, not Hecuba ©Christophe Raynaud de Lage για την Comédie Française και το Φεστιβάλ της Αβινιόν

Πέντε καλοκαίρια πέρασαν από το 2019, όταν οι θεατές της Επιδαύρου υποδέχονταν θριαμβευτικά την παράσταση "Ηλέκτρα/Ορέστης", που σκηνοθετούσε με την Comédie Française ο Ίβο βαν Χόβε. Ήταν η πρώτη εμφάνιση του παλαιότερου εν ενεργεία ευρωπαϊκού θιάσου, που λειτουργεί από το 1680, στο αργολικό θέατρο, γι’ αυτό και η επικείμενη επίσκεψή του δημιουργεί προσδοκίες. Αυτήν τη φορά δεν θα δούμε τη συνένωση δύο τραγωδιών, όμως στο επίκεντρο της παράστασης παραμένει ο Ευριπίδης και συγκεκριμένα η "Εκάβη", όπου η πρώην βασίλισσα της Τροίας εκδικείται φριχτά το βασιλιά της Θράκης, επειδή σκότωσε τον μικρότερο γιο της.

Tiago Rodrigues Τιάγκο Ροντρίγκες
©Christophe Raynaud de Lage
Τιάγκο Ροντρίγκες

Το νέο κείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο ριζοσπάστης Πορτογάλος σκηνοθέτης και διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν, Τιάγκο Ροντρίγκες ("By heart", "Καταρίνα και η ομορφιά να σκοτώνεις φασίστες"). Με αφορμή το σκάνδαλο που ξέσπασε πριν από λίγα χρόνια στην Ελβετία και αφορούσε την κακοποίηση αυτιστικών παιδιών σε ένα κρατικό ίδρυμα, οδηγήθηκε στην ιδέα της παράστασης "Εκάβη, όχι Εκάβη", όπου μια σύγχρονη ηθοποιός, ενώ βρίσκεται σε πρόβες της ευριπίδειας τραγωδίας, ανακαλύπτει ότι ο αυτιστικός γιος της υπήρξε θύμα κακοποίησης. Μπλέκοντας τον μυθολογικό χρόνο με τον σύγχρονο και τον μύθο με την πραγματικότητα, η παράσταση ανοίγει σειρά ερωτημάτων σχετικά με τη δικαιοσύνη, την αυτοδικία, την πολιτική ευθύνη, τη μητρότητα, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, "ένα ερωτικό γράμμα προς τη θεατρική τέχνη".

Εκάβη, όχι Εκάβη / Hecuba, not Hecuba
©Christophe Raynaud de Lage για την Comédie Française και το Φεστιβάλ της Αβινιόν

Το έργο γράφτηκε κατά τη διάρκεια των προβών, ειδικά για τους ηθοποιούς της Comédie Française, κάποιοι από τους οποίους συμμετείχαν στην παράσταση του 2019 και περιμένουν με αγωνία την επόμενη συνάντησή τους με το ελληνικό κοινό. "Η τωρινή παράσταση είναι πιο εσωτερική και η πρόκληση είναι να κάνουμε τους θεατές να κατεβούν προς εμάς", μας είπε ο Λοΐκ Κορμπερί, που είχε υποδυθεί τον Πυλάδη και τώρα θα ερμηνεύσει τον Πολυμήστορα και τον γενικό γραμματέα της κυβέρνησης. Για τον Ροντρίγκες, που θα παρουσιάσει για πρώτη φορά παράστασή του στην Επίδαυρο, το στοίχημα είναι μεγάλο: "Γνωρίζω ότι είναι ένα ιδιόμορφο μέρος με το δικό του κοινό και πως υπάρχει μια ισχυρή σύνδεση με την ελληνική τραγωδία. Αυτό που μπορώ να πω είναι ότι η δουλειά που κάνω είναι επίσης από αγάπη για την ελληνική τραγωδία και δεν έχει καμιά αξίωση να δώσει μαθήματα για το πώς πρέπει να παρουσιάζεται. Είναι απλώς ένα από τα έργα μου, εμπνευσμένο από την ελληνική τραγωδία", δήλωσε σχετικά. 

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Hecuba, not Hecuba

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 125 '

Στο έργο όπου ο νέος διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν σκηνοθετεί τον κορυφαίο θίασο, μια ηθοποιός κάνει πρόβα στην “Εκάβη” του Ευριπίδη. Υποδύεται τον ρόλο της χήρας του Πριάμου που με την ήττα της Τροίας έχασε τα πάντα: τον άντρα της, τον θρόνο της, την ελευθερία της και, το πλέον οδυνηρό, σχεδόν όλα τα παιδιά της. Είναι μια γυναίκα που αξιώνει δικαιοσύνη. Ο μύθος της τραγωδίας συναντάει όμως σπαρακτικά την οικεία πραγματικότητα της ηθοποιού, μητέρας ενός εφήβου στο φάσμα του αυτισμού, που έχει υποστεί κακοποίηση από το προσωπικό του ιδρύματος όπου τον έχει εμπιστευτεί. Καθώς οι ιθύνοντες προσπαθούν να συγκαλύψουν την υπόθεση, αποφασίζει να τη δημοσιοποιήσει στον Τύπο. Στις πρόβες για την παράσταση παρεμβάλλεται με αμφίσημο τρόπο η δικαστική έρευνα. Σε ένα ιδιόμορφο, μεταιχμιακό σκηνικό, οι δύο αυτοί κόσμοι έρχονται σε αντιπαράθεση σε μια βασανιστική και συνταρακτική μείξη του μυθικού με το πραγματικό, του θεάτρου με τη δικαιοσύνη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο αμέσως μετά την πρεμιέρα της τον Ιούλιο στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Ο Γιάννης το βούδι": Μια συγκινητική ιστορία ζωντανεύει στο Ίδρυμα "Μιχάλης Κακογιάννης"

Σε ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του Ιδρύματος "Μιχάλης Κακογιάννης", για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, παρουσιάζεται "Ο Γιάννης το βούδι", το έργο της ανερχόμενης Ελληνίδας θεατρικής συγγραφέως Ευαγγελίας Γατσωτή.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
14/01/2025

Εριέττα Μανούρη: Πέντε πράγματα που έμαθε από τη "Linda"

Η Εριέττα Μανούρη πρωταγωνιστεί δίπλα στην Κατερίνα Λέχου στη "Linda", ένα έργο που εξερευνά την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας και την πάλη για αυτοπραγμάτωση. Με αφορμή τον ρόλο της, μοιράζεται όσα ανακάλυψε για τη φύση της γυναίκας, τη δύναμη της συγγραφέως να δημιουργεί πολυδιάστατους χαρακτήρες, αλλά και τον τρόπο που η ίδια συναντά – ή διαφέρει από – το ρόλο της.

Τελευταίες παραστάσεις για το "Straight white men" στο Μικρό Χορν

Τελευταία εβδομάδα παραστάσεων για το τολμηρό έργο της πολυβραβευμένης συγγραφέα, σκηνοθέτριας και κινηματογραφίστριας Γιανγκ Τζιν Λι, που αποδομεί τα στερεότυπα του ανδρισμού.

"Ο μπογιατζής": Η θεότρελη βρετανική "κωμωδία για τρεις" σε νέο θέατρο

Σε άλλο χώρο συνεχίζεται μετά τον Πολυχώρο Αυλαία το γεμάτο ερωτικά μπερδέματα ξεκαρδιστικό έργο του Ντόναλντ Τσέρτσιλ που σκηνοθετεί ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος.

Κουίζ - Εσύ πόσο θεατρόφιλος είσαι;

Παίξε το παιχνίδι ερωτήσεων του "α" και μπες στην κλήρωση για να διεκδικήσεις πρόσκληση για μία παράσταση παραγωγής των Αθηναϊκών Θεάτρων.

Ο  Δημήτρης Πιατάς αναμετριέται με έναν εμβληματικό ήρωα στο "Υπόγειο"

Ο Πάνος Αγγελόπουλος σκηνοθετεί και ο μοναδικός Δημήτρης Πιατάς ενσαρκώνει τον σκοτεινό και αντιφατικό ήρωα του Ντοστογιέφσκι στο "Υπόγειο".

Η "Προδοσία" του Χάρολντ Πίντερ συνεχίζεται σε νέο χώρο

Ο Βύρωνας Κολάσης σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί μαζί με τους Κώστα Μπίγαλη και Έμμυ Δημητρακοπούλου στην "Προδοσία" του Χάρολντ Πίντερ, που θα παιχτεί για δεύτερη χρονιά με το ίδιο καστ.