Ελίνα Γιουνανλή©
Δέος και συγκίνηση νιώθω κάθε φορά που περνώ το κατώφλι του θεάτρου της Οδού Κυκλάδων "Λευτέρης Βογιατζής". Στην καρδιά της Κυψέλης, αυτός ο χώρος είναι φορτισμένος με την κληρονομιά του Λευτέρη Βογιατζή, ενός από τους κορυφαίους δημιουργούς του ελληνικού θεάτρου, που άφησε εδώ το ανεξίτηλο αποτύπωμά του. Η ατμόσφαιρα αποπνέει έναν συνδυασμό νοσταλγίας και έμπνευσης· το πνεύμα του Βογιατζή συνεχίζει να αποτελεί οδηγό για καλλιτέχνες και θεατές.
Το θέατρο της Οδού Κυκλάδων φιλοξενεί ξανά την ομάδα του Στάθη Λιβαθινού, που συνεχίζει την παράδοση της υψηλής αισθητικής, της πρωτοπορίας και της βαθιάς καλλιτεχνικής αναζήτησης. Το συγκεκριμένο θέατρο ταιριάζει απόλυτα στη φιλοσοφία του Λιβαθινού, που βασίζεται στον σεβασμό στο θεατρικό κείμενο, στην αναζήτηση της αλήθειας των χαρακτήρων και στη δημιουργία έντονων, ζωντανών παραστάσεων. Για τις ανάγκες της παράστασης έχει αλλάξει, για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου Οδού Κυκλάδων, η διάταξη των θέσεων και η θέση της σκηνής. Η μαύρη κωμωδία "Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί" του Τομ Στόπαρντ, στη θρυλική μετάφραση του Μίνου Βολανάκη και σκηνοθεσία Λιβαθινού, γνώρισε μεγάλη επιτυχία την περασμένη χρονιά και επέστρεψε θριαμβευτικά. Πρόκειται για μια παράσταση που παντρεύει τη φιλοσοφική σκέψη με το καυστικό χιούμορ, επιβεβαιώνοντας τη φήμη της ομάδας ως μία από τις πιο σημαντικές στο ελληνικό θεατρικό τοπίο.
Η θεατρική ομάδα του Λιβαθινού ξεχωρίζει όχι μόνο για τη διάρκεια και συνοχή της –25 χρόνια συνεργασίας– αλλά και για τον μοναδικό της κώδικα επικοινωνίας. Δεν συμβαίνει συχνά να μπαίνεις στα καμαρίνια ενός θεάτρου πριν την παράσταση και να μην βλέπεις την αγωνία στα μάτια των ηθοποιών, αλλά ένα γλυκό βλέμμα και χαμόγελο χαράς.
Όπως αναφέρει ο Νίκος Καρδώνης, που ερμηνεύει τον Γκίλντενστερν:
"Ο Στάθης Λιβαθινός είναι ένας υπέροχος μαέστρος. Όταν ξεκίνησε την Πειραματική Σκηνή το 2001, συγκέντρωσε ισχυρές προσωπικότητες και, μέσα από πολλή δουλειά, δημιουργήσαμε έναν κοινό κώδικα. Πριν καταπιαστούμε με ένα συγκεκριμένο έργο, δουλέψαμε σκληρά για να αποκτήσουμε κοινή γλώσσα. Αυτή η πορεία με επηρέασε βαθιά, τόσο προσωπικά όσο και καλλιτεχνικά, ο πήχης μπήκε πολύ ψηλά. Αυτή η ομάδα είναι για μένα σημείο αναφοράς."
Ο Βασίλης Ανδρέου, που υποδύεται τον Ρόζενκραντζ, συμπληρώνει:
"Μεγαλώσαμε μαζί, σαν οικογένεια. Η σχέση μας είναι δώρο. Οι ρόλοι μοιράζονται και υπάρχει μια όμορφη σχέση ανταλλαγής. Αυτό δημιουργεί φοβερή συναδελφικότητα. Κάθε φορά είσαι σίγουρος ότι θα είσαι μέρος μιας εξαιρετικής παράστασης. Μέσα από ενεργητικές αναγνώσεις και καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς, ανακαλύπτουμε το θέμα κάθε έργου. Κάθε παράσταση με αυτή την ομάδα είναι μια εμπειρία εμπιστοσύνης και αρμονίας."
Τα καμαρίνια του θεάτρου λίγο πριν την παράσταση γεμίζουν ζωή. Η ατμόσφαιρα είναι γεμάτη συγκέντρωση και δημιουργικότητα. Οι ηθοποιοί προετοιμάζονται: άλλοι επαναλαμβάνουν ατάκες, άλλοι κάνουν διατάσεις ή ασκήσεις αναπνοής. Τα κοστούμια που έχει επιμεληθεί η Ελένη Μανωλοπούλου κρέμονται στις κρεμάστρες, ενώ ο χώρος μοσχοβολά από πούδρα και θεατρικό μακιγιάζ. Λίγο πριν την έξοδο στη σκηνή ο Στάθης Λιβαθινός μπορεί να περάσει για να δώσει κάποια μικρή λεπτομέρεια που θα ενισχύσει τη μαγική ισορροπία μεταξύ του κωμικού και του τραγικού στοιχείου του έργου και απευθύνεται με τον ίδιο τρόπο στους παλαιότερους και στους νεότερους ηθοποιούς.
Ο Λιβαθινός ανανεώνει διαρκώς την ομάδα με νέα μέλη κι απ’ ότι φαίνεται οι παλιότεροι απολαμβάνουν να βλέπουν νέες δυνάμεις να ενσωματώνονται. Στον πυρήνα της ομάδας ανήκουν οι δύο πρωταγωνιστές της παράστασης Βασίλης Ανδρέου και Νίκος Καρδώνης, η Μαρία Σαββίδου και ο Άρης Τρουπάκης, ενώ τα νέα μέλη είναι οι Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Βασίλης Ζαφειρόπουλος, Στάθης Κόικας, Φοίβος Μαρκιανός, Πολυξένη Παπακωνσταντίνου, Στράτος Σωπύλης. Η προετοιμασία δεν είναι μόνο εξωτερική· οι ηθοποιοί όταν σταματούν τα πειράγματα μεταξύ τους βυθίζονται στους χαρακτήρες τους, αφήνοντας πίσω την καθημερινότητα.
Οι δύο πρωταγωνιστές συνήθως συναντιούνται μία ώρα πριν στο θέατρο λένε κάποιες στιχομυθίες έτσι, για να ζεσταθούν και να θυμηθούν διαλόγους. Ο Νίκος Καρδώνης και ο Βασίλης Ανδρέου έχουν αδελφική σχέση, μετά από τόσα χρόνια και είναι εκπληκτικός ο τρόπος με τον οποίο συμπληρώνουν ο ένας τον άλλο στο καμαρίνι, αλλά και στην παράσταση χαρίζοντας μας ένα ανεπανάληπτο ντουέτο.
Το έργο "Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί" ανατρέπει την οπτική του "Άμλετ", βάζοντας στο επίκεντρο δύο δευτερεύοντες χαρακτήρες. Ο Στόπαρντ, με το έξυπνο χιούμορ και την υπαρξιακή διάθεση που τον χαρακτηρίζει, εξερευνά θέματα όπως το πεπρωμένο, η ελεύθερη βούληση και η αδυναμία κατανόησης της πραγματικότητας. Οι δύο φίλοι του Άμλετ, δύο απλοί άνθρωποι, παρασύρονται από γεγονότα που τους ξεπερνούν. Βρίσκονται παγιδευμένοι σε έναν κόσμο όπου η ζωή τους καθορίζεται από γεγονότα που δεν κατανοούν πλήρως. Παρά τον φιλοσοφικό του χαρακτήρα, το έργο "Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί” έχει έντονο κωμικό στοιχείο, γεμάτο έξυπνους διαλόγους και λεκτικές ακροβασίες και στην παράσταση του Στάθη Λιβαθινού έχουν αναδειχθεί το χιούμορ και τα λογοπαίγνια.
Όπως λέει ο Νίκος Καρδώνης:
"Παίζουμε μια τραγωδία με κωμικά στοιχεία. Οι χαρακτήρες μας είναι απλοί άνθρωποι, χαμένοι μέσα σε ένα καταιγισμό γεγονότων. Ζούμε το χρονικό ενός προαναγγελθέντος θανάτου."
Ο Βασίλης Ανδρέου προσθέτει:
"Όταν τα βουβάλια μαλώνουν, τα βατράχια την πληρώνουν. Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι δύο θύματα της εξουσίας, μπλεγμένα σε κάτι πολύ μεγαλύτερο από αυτούς. Το έργο μάς υπενθυμίζει τη σημασία του να λέμε 'όχι' την κατάλληλη στιγμή."
Όταν ο χρόνος μετρά αντίστροφα, η σιωπή πέφτει. Μια τελευταία γουλιά νερό, μια τελευταία ματιά στον καθρέφτη, και ο πρώτος από τους ηθοποιούς κατευθύνεται στα παρασκήνια. Από τη στιγμή που τα φώτα της σκηνής ανάψουν, οι ήρωες του Σαίξπηρ και του Στόπαρν παίρνουν ζωή, έτοιμοι να μας ταξιδέψουν στο σύμπαν τους. Με την καθοδήγηση του Στάθη Λιβαθινού και τις εξαιρετικές ερμηνείες των δύο πρωταγωνιστών του Βασίλη Ανδρέου και του Νίκου Καρδώνη, αλλά και όλου του θιάσου που παίζει με πάθος και άνεση, η παράσταση προσφέρει στο κοινό μια μοναδική εμπειρία θεάτρου, συνδυάζοντας το κωμικό με το τραγικό, το φιλοσοφικό με το ανθρώπινο. Η παράσταση έχει ιδιαίτερη θεατρικότητα που ενισχύεται από τη μουσική του Θοδωρή Αμπαπζή που παίζεται ζωντανά από τους Θοδωρή Κοτεπάνο (πιάνο), Φίλανδρο Μάριο Καρρά (κλαρινέτο), Δημήτρη Κοτταρίδη (τσέλο) και τους φωτισμούς του Αλέκο Αναστασίου.
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί
Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν, παλιοί συμφοιτητές του Άμλετ, καλούνται από τον βασιλιά Κλαύδιο στο παλάτι με σκοπό να παρασύρουν τον μελαγχολικό πρίγκιπα σε διασκεδάσεις ώστε να μάθουν επιτέλους ποιο είναι αυτό το σκοτεινό μυστικό που βασανίζει την ψυχή του. Στη διάρκεια της αποστολής τους, οι δύο αθώοι αυλικοί συνοδεύουν τον Άμλετ στην Αγγλία και μεταφέρουν μαζί τους ένα κλειστό γράμμα, στο οποίο δίνεται η διαταγή για την άμεση εκτέλεση του. Ο Άμλετ αντικαθιστά το γράμμα με ένα άλλο, ζητώντας από τον Άγγλο Βασιλιά τη δική τους εκτέλεση. Μέρες μετά, ο Άγγλος πρέσβης μπαίνει στο παλάτι και ανακοινώνει: «Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί». Αυτή είναι με λίγα λόγια η περίληψη του έργου που αντιστρέφει για πρώτη φορά την αρχετυπική ιστορία του “Άμλετ”, ρίχνοντας το βάρος από την εξουσία στο περιθώριο και δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη τραγική φάρσα στην οποία πρωταγωνιστούν όλοι οι ήρωες του έργου του Σαίξπηρ. Επιπλέον, με αφορμή τη συγκεκριμένη παράσταση, για πρώτη φορά στην ιστορία του Θεάτρου της Οδού Κυκλάδων, πρόκειται να αλλάξει ριζικά η διαρρύθμιση των καθισμάτων και της σκηνής.
