Όσα πρέπει να ξέρεις για την θιβετιανή "Σαμπάλα" στο Christmas Theater

Ένα ταξίδι πέρα από τον χρόνο και τον λόγο, ως τα βάθη της Ανατολής, θα απολαύσει το ελληνικό κοινό τον Μάιο. Μιλήσαμε γι’ αυτό το ξεχωριστό παραστατικό γεγονός που μας καλεί να κοιτάξουμε προς τα “μέσα” με την Flora Wang, ιδρύτρια του Σινο-ελληνικού Συλλόγου Παραστατικών Τεχνών.

Σαμπάλα Christmas Theater

Με ποιο τρόπο μπορεί το θέατρο να γίνει κάτι παραπάνω από τέχνη; Πώς μπορεί να γίνει μια εσωτερική εμπειρία, μια τελετουργία; Στην περίπτωση της "Σαμπάλα", της αυθεντικής θιβετιανής παράστασης που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη χώρα μας, η απάντηση είναι ξεκάθαρη. Στο Christmas Theater της Αθήνας και στη συνέχεια στη Θεσσαλονίκη, οι θεατές καλούνται να μπουν σε έναν κόσμο χωρίς λόγια, μα γεμάτο νόημα. 'Έναν κόσμο όπου ο χορός, το φως και η μουσική συνυπάρχουν με την κοσμοθεωρία του Θιβετιανού Βουδισμού, οδηγώντας σε ένα ταξίδι υπαρξιακής εμβύθισης.

Η "Σαμπάλα" μιλά για τον κύκλο της ζωής, τη μετενσάρκωση, την κάθαρση, το κάρμα. Και το κάνει χωρίς να πει ούτε μία λέξη – μόνο με σώματα που αφηγούνται, ήχους που σιωπούν και φως που αποκαλύπτει. 'Όσο για το τι είναι η "Σαμπάλα", πρόκειται για έναν μυθολογικό παράδεισο επί της γης, μια ουτοπία αποκαλούμενη και ως Shangri-La.

Εμείς συνομιλήσαμε με την ιδρύτρια του Σινο-ελληνικού Συλλόγου Παραστατικών Τεχνών και διοργανώτρια του Ελληνο-Κινεζικού Φεστιβάλ Θεάτρου, Flora Wang, που έχει αφιερωθεί εδώ και καιρό στην προώθηση των πολιτιστικών ανταλλαγών μεταξύ Κίνας και Ελλάδας ("Ο Πρίγκιπας του Λάνλινγκ" από το Εθνικό Θέατρο της Κίνας, Flying Fairy Chinese Acrobatic Show από τον θίασο Γκουανγκζού), για να κατανοήσουμε καλύτερα το μοναδικό θιβετιανό χοροθέατρο που θα δούμε στην Αθήνα. Η "Σαμπάλα" έκανε πρεμιέρα στο Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών της Κίνας, ως ένα από τα κορυφαία έργα του Σινο-Ελληνικού Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Στις 10 Μαΐου το διεθνές Σινο-ελληνικό Φεστιβάλ Θεάτρου έχει προσκαλέσει την καταξιωμένη ομάδα χορού PADMA από το Θιβέτ της Κίνας για να φέρει τη σύγχρονη και πνευματικά πλούσια χοροθεατρική παραγωγή "Shambhala" (όπως είναι η αυθεντική ονομασία της) στην ελληνική σκηνή. Μια παραστατική εμπειρία που υπόσχεται πολύ περισσότερο από μια οπτική πανδαισία, ένα δυνατό καλλιτεχνικό ταξίδι μέσα από τον χρόνο, τον χώρο και τους πολιτισμούς.

Σαμπάλα Christmas Theater

Σαμπάλα Christmas Theater

Πώς προέκυψε η συνεργασία με τη θιβετιανή ομάδα χοροθεάτρου και πώς φτάσαμε στην παρουσίαση της "Σαμπάλα" στην Ελλάδα;


Αυτή η συνεργασία προέκυψε από το κοινό μας ενδιαφέρον για τη σωματική έκφραση και τις φιλοσοφίες τόσο της Ανατολής όσο και της Δύσης. Η πλατφόρμα του Σινο-Ελληνικού Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου είναι αφιερωμένη στην προώθηση της πολιτιστικής ανταλλαγής μεταξύ δύο αρχαίων πολιτισμών — φέρνοντας εξαιρετικές κινεζικές θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα και συστήνοντας ελληνικά έργα στην Κίνα. Όταν είδαμε για πρώτη φορά τη Σαμπάλα στην Κίνα, μας συγκίνησε βαθιά. Έχει λάβει ευρεία αναγνώριση μέσα στα χρόνια που περιοδεύει, με σταθμούς στις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά, τη Γαλλία και τη Νότια Κορέα. Νιώθουμε μεγάλη τιμή που παρουσιάζουμε αυτό το βαθιά πνευματικό και υψηλών συγκινήσεων έργο στην Ελλάδα. Μία χώρα με πλούσια θεατρική παράδοση. Δεν μιλάμε μόνο για έναν πολιτιστικό διάλογο μεταξύ Κίνας και Ελλάδας, αλλά και για ένα πνευματικό ταξίδι που μοιράζονται θεατές σε όλο τον κόσμο.

Flora Wang

Ο Βουδισμός είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με την έννοια του πόνου, της μετάνοιας και της μετενσάρκωσης. Πώς αποδίδονται αυτά στη σκηνή μέσα από το σώμα, το φως και τον ήχο;


Δεν βασιζόμαστε στην άμεση αφήγηση, αντιθέτως μεταφέρουμε αυτά τα θέματα μέσα από την ένταση του σώματος, τον ρυθμό της κίνησης και τις τελετουργικές δράσεις. Για παράδειγμα, η επανάληψη ορισμένων χειρονομιών συμβολίζει τον ατελείωτο κύκλο της μετενσάρκωσης. Οι μεταβάσεις από το σκοτάδι στο φως αντανακλούν την εσωτερική πάλη και την μεταμόρφωση. Όσον αφορά τον ήχο, στην παράσταση συνδυάζονται στοιχεία από θιβετιανά μελωδικά μπολ, τραγούδια και λαρυγγισμοί καθώς και ήχους από φυσικά στοιχεία για να δημιουργηθεί μια ατμόσφαιρα που είναι ταυτόχρονα γειωμένη και υπερβατική, βυθίζοντας το κοινό σε έναν χώρο όπου τα συναισθήματα και η φιλοσοφία μιλούν χωρίς λόγια. 

Σε μια εποχή υπερπληροφόρησης, πιστεύετε ότι το "σιωπηλό" αυτό θέατρο μπορεί να αγγίξει ουσιαστικά το κοινό; 


Ακριβώς επειδή ζούμε σε μια εποχή που κατακλύζεται από λέξεις και εικόνες, το κοινό λαχταρά ένα διαφορετικό είδος δύναμης — μια δύναμη που πηγάζει από τη σιωπή. Η Σαμπάλα δεν περιέχει λόγια και η αφήγηση είναι σκόπιμα μινιμαλιστική. Αυτό επιτρέπει στους θεατές να "ακούσουν τον εαυτό τους, το μέσα τους". Η γλώσσα του σώματος υπερβαίνει τα πολιτισμικά και γλωσσικά εμπόδια, μιλώντας απευθείας στην καρδιά. Πολλοί θεατές μας έχουν πει ότι μέσα στην ατμόσφαιρα γαλήνης που προσεγγίζει η παράσταση, βρήκαν μια σπάνια αίσθηση ηρεμίας και ενδοσκόπησης. 

Σαμπάλα Christmas Theater

Σαμπάλα Christmas Theater

"Αυτό το έργο είναι μια απάντηση στο άγχος που πηγάζει από τον σύγχρονο τρόπο ζωής - μια πρόσκληση προς κάθε άτομο να σταματήσει για λίγο, να κοιτάξει μέσα του και να αναζητήσει τη δική του Σαμπάλα".

Με τι συναισθήματα ή σκέψεις θα θέλατε να φεύγουν οι θεατές από την αίθουσα; Ποια είναι μέχρι στιγμής η ανταπόκριση του κοινού;


Ελπίζω το κοινό να φύγει από το Christmas Theater με μία συναισθηματική αναταραχή και σκέψεις που θα μείνουν στο μυαλό και στη μνήμη του —μια κίνηση, ένας ήχος— και θα συνεχίσουν να το αναλογίζονται πολύ μετά το τέλος της παράστασης. Κάποιοι μας έχουν πει ότι δεν ήθελαν να μιλήσουν για λίγο αφότου τελείωσε, ακόμη και στο δρόμο της επιστροφής, το επεξεργάζονταν ακόμα σιωπηλά. Αυτή η παρατεταμένη σιωπή και η παύση είναι ακριβώς η ανταπόκριση που ελπίζουμε να έχει. 

Σαμπάλα Christmas Theater

Σαμπάλα Christmas Theater

Πιστεύετε ότι τέτοιες παραστάσεις μπορούν να φέρουν το κοινό πιο κοντά σε μια εσωτερική ή πνευματική αναζήτηση;


Απολύτως. Η Σαμπάλα δεν είναι μόνο μια μυθική ουτοπία. Μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως μεταφορά για τον αγνό τόπο που κρύβουμε μέσα μας. Μέσα από αυτή τη μη λεκτική, τελετουργική θεατρική εμπειρία, ελπίζουμε να αφυπνίσουμε μια νέα επίγνωση του εσωτερικού κόσμου. Δεν θα συνδεθεί αμέσως κάθε θεατής με την ιδέα της "πνευματικότητας", αλλά αυτό το έργο προσφέρει μια πρόσκληση - μια απαλή ώθηση για να ξεκινήσει αυτό το προσωπικό ταξίδι προς τα μέσα. 

Αν η "Σαμπάλα" ήταν ένα μήνυμα προς την εποχή μας, ποιο θα ήταν αυτό;


Σε έναν κόσμο θορύβου και χάους, μην ξεχνάτε να αναζητάτε την ηρεμία και τη διαύγεια μέσα σας. Αυτό το έργο είναι μια απάντηση στο άγχος που πηγάζει από τον σύγχρονο τρόπο ζωής - μια πρόσκληση προς κάθε άτομο να σταματήσει για λίγο, να κοιτάξει μέσα του και να αναζητήσει τη δική του Σαμπάλα.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Christmas Theater (Ολυμπιακά Ακίνητα Γαλατσίου)

Λεωφ. Βεΐκου 139, Γαλάτσι
  • Συναυλίες

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Λίγες μέρες αφότου "άναψαν" οι συζητήσεις για την διάδοχη κατάσταση στο "Ελληνικό Φεστιβάλ", το Υπουργείο Πολιτισμού ανακοινώνει τον επόμενο καλλιτεχνικό διευθυντή.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
28/04/2025

Λόγω επιτυχίας, το "Λέμονγκρας" συνεχίζεται και τον Μάιο

Οι παραστάσεις του έργου "Λέμονγκρας" της Ηρώς Κισσανδράκη, συνεχίζονται στο Θέατρο 104. Βασισμένο σε μία αληθινή ιστορία, λειτουργεί ως μια υπενθύμιση ότι η μνήμη, όσο κι αν ξεθωριάζει, δεν παύει ποτέ να διεκδικεί τη θέση της.

Η Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη, συνθέτει την κίνηση του ήχου με το "Sonic Dances"

Με το "Sonic Dances", γνωρίζουμε τη χορογράφο Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη, μια νέα φωνή στον χώρο του σύγχρονου χορού. Μέσα από ένα έργο για την ηχώ, τη δόνηση και την πολυρυθμία, η Καλαμπαλίκη δημιουργεί ένα περιβάλλον ακρόασης και κίνησης στο χώρο ΦΙΑΤ.

Η ταλαντούχα Νατάσα Εξηνταβελώνη ερμηνεύει το σπαρακτικό "Girls & Boys"

Η ηθοποιός της νέας γενιάς που έχει ξεχωρίσει με τις ερμηνείες της, συναντά την ηρωίδα του γνωστού στο ελληνικό κοινό Ντένις Κέλι μέσα σ’ ένα γοητευτικό οπτικοακουστικό περιβάλλον που βουτά στην γυναικεία ψυχοσύνθεση.

"Family secrets" αποκαλύπτονται στο θέατρο Αλκμήνη

Αλέξανδρος Λιακόπουλος και Γιώργης Κοντοπόδης ανεβάζουν για πρώτη φορά στη χώρα μας την ιταλική μαύρη κωμωδία του Ενρίκο Λούτμαν για το δικαίωμα στην αυτοδιάθεση και την επιλογή, όπως μάθαμε αποκλειστικά.

Με αφορμή το Φεστιβάλ Αθηνών: Γιατί ο Ουίλιαμ Κέντριτζ συνεχίζει να μας γοητεύει

Η παρουσία του Ουίλιαμ Κέντριτζ στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών με την παράσταση "Ο Φάουστ στην Αφρική!" σε συνεργασία με την Handspring Puppet Company, γίνεται η αφορμή να ξαναθυμηθούμε γιατί το έργο του παραμένει τόσο ουσιαστικό και συγκλονιστικό.

Ασπασία Κράλλη: "Οι βρικόλακες κρύβονται στην ντουλάπα σε όλες τις τάξεις και τις εποχές"

Με αφορμή τη συμμετοχή της στους "Βρυκόλακες" του Ίψεν, που ανεβαίνει στο Ελέρ (από 2/5) η σπουδαία ηθοποιός Ασπασία Κράλλη μιλά για τη δύναμη του ρόλου της κυρίας Άλβινγκ, τη σημασία του "θεάτρου της σιωπής", τη συνεργασία της με τον Κοραή Δαμάτη, αλλά και την ουσία της θεατρικής πράξης που όπως λέει "βάζει τους θεατές σε σκέψεις, σε επανεκτιμήσεις και επιβεβαιώσεις.