Από κλασικά αριστουργήματα και 17 ελληνικά έργα, μέχρι διεθνείς stand-up κωμικούς, η Αθήνα φιλοξενεί έναν εκρηκτικό συνδυασμό τέχνης και γέλιου το επόμενο δίμηνο. Με παραγωγές που αγγίζουν τη μετανάστευση, την αυτογνωσία και το σατιρικό χιούμορ, το ανοιξιάτικο θεατρικό πανόραμα υπόσχεται να μας ταξιδέψει μέσα από δυνατές ερμηνείες, ανατρεπτικά αφηγήματα και ξεκαρδιστικές στιγμές.
Διεθνείς αφίξεις στην Αθήνα
"Tiny Beautiful Things"
Η αγαπημένη Νία Βαρντάλος, γνωστή από το "Γάμος αλά Ελληνικά", φέρνει στην Αθήνα τη θεατρική διασκευή του βιβλίου της Cheryl Strayed. Το "Tiny Beautiful Things" είναι μια συγκινητική και βαθιά ανθρώπινη παράσταση βασισμένη σε αληθινές ιστορίες ανθρώπων που αναζητούν συμβουλές και παρηγοριά. Θα παιχτεί σε μετάφραση και συν σκηνοθεσία Σπύρου Κατσαγάνη, με ένα ωραίο cast Ελλήνων ηθοποιών, τους Δημήτρη Παπανικολάου, Δανάη Λουκάκη και Δημήτρη Κίτσο, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για πρώτη φορά στα ελληνικά (Παλλάς, στις 16/5).
"Noted"
Η μαγεία του ανεξάρτητου νεοϋορκέζικου θεάτρου έρχεται στην Αθήνα! Η περίφημη non-spoken ομάδα The Back Pack παρουσιάζει το "Noted", μια διαφορετιπκή θεατρική πρόταση χωρίς λόγια, βασισμένη στην παντομίμα, τη φυσική κίνηση και το σωματικό θέατρο. Οι Katie Kohler, Taylor Casas, Alexander Druzbanski και Pete Betcher υπόσχονται ένα μαγευτικό, γεμάτο φαντασία θέαμα (Ροές, στις 5 & 6/4).
Κλασικά έργα σε διασκευές και πιστές μεταφορές
"Όσα Παίρνει ο Άνεμος"
Η mega παράσταση αποτελεί πρωτότυπη θεατρική διασκευή του εμβληματικού μυθιστορήματος της Μάργκαρετ Μίτσελ από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη. Στο ρόλο της Σκάρλετ Ο' Χάρα θα δούμε τη Λένα Παπαληγούρα, ενώ τον Ρετ Μπάτλερ θα ενσαρκώσει ο Ορέστης Τζιόβας. Συμμετέχουν επίσης οι Όμηρος Πουλάκης (Άσλεϊ), Γεράσιμος Γεννατάς (Τζέραλντ), Ιφιγένεια Καραμήτρου (Μέλανι) και Ίντρα Κέην (Μάμμυ) Η ιστορία εστιάζει στον έρωτα, τον πόλεμο και τις κοινωνικές ανισότητες, μεταφέροντας το άρωμα και τις μουσικές του αμερικανικού Νότου (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, από 25/4).
"Οι Έμποροι της Βενετίας"
Ο Βασίλης Μπισμπίκης και η ανανεωμένη ομάδα του Cartel συνεργάζονται με τον Τσέζαρις Γκραουζίνις σε αυτή τη σύγχρονη προσέγγιση του έργου του Σαίξπηρ, από τον Λιθουανό σκηνοθέτη. Η παράσταση που είναι εμπνευσμένη από τον "Έμπορο της Βενετίας” γίνεται η αφορμή να εγκαινιαστεί ένας βιομηχανικός χώρος (κλωστοϋφαντουργία Μουζάκης - Κλωστές Πεταλούδα), που θα γίνει η μόνιμη στέγη της ομάδας Cartel, η οποία επιστρέφει δύο χρόνια μετά από την τελευταία της παράσταση "Έγκλημα και τιμωρία" στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Cartel, από Μάιο).
"Βικτόρ ή τα παιδιά στην εξουσία"
Το έργο του Ροζέ Βιτράκ είναι μια σάτιρα της πολιτικής και κοινωνικής δομής, όπου τα παιδιά αναλαμβάνουν την εξουσία και κυριαρχούν στους ενήλικες. Μέσα από τη δράση, το έργο εξετάζει την ανισότητα και τη διαφθορά των κοινωνικών και πολιτικών θεσμών, καθώς και την αντίφαση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και τη σκληρότητα της εξουσίας. Στην παράσταση, ο σκηνοθέτης Κώστας Παπακωνσταντίνου συνδυάζει τη φαντασία με τη σάτιρα και τις πολιτικές αναφορές Ερμηνεύουν: Θανάσης Βλαβιανός, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Μάνος Καρατζογιάννης, Αγγελική Μαρίνου, Μαριάννα Ντίρου, Τζίνη Παπαδοπούλου, Δημήτρης Φραγκιόγλου, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Θανάσης Χαλκιάς (Σταθμός Θέατρο, από 24/4).
"Ερρίκος ο Τέταρτος"
Είναι ένα από τα πιο σημαντικά ιστορικά δράματα του Σαίξπηρ, που εξετάζει τη διαμάχη για την εξουσία, την πολιτική προδοσία και τη διαμόρφωση της ηγεσίας. Το έργο εστιάζει στον πρίγκιπα Χαλ, γιου του βασιλιά Ερρίκου του Τέταρτου, ο οποίος πρέπει να αποδείξει την αξία του ως μελλοντικός βασιλιάς. Η προσέγγιση του Αλέξανδρου Κοέν επιχειρεί να αναδείξει τις διαχρονικές συγκρούσεις ανάμεσα στο καθήκον, τη φιλοδοξία και την προσωπική ηθική. Παίζουν: Σοφία Μιχήλ, Αντώνης Αγγελιδάκης, Σωτήρης Αναστασόπουλος, Στέλλα Βασιλάκη, Ελίζα Γεροντάκη, Βιβιάννα Γιαννούτσου, Χρήστος Δούφης, Claudio Kaya, Νικολέτα Καρνέζη και 24 ακόμα ηθοποιοί (Αργώ, από 30/4).
"Βρικόλακες"
Είναι ένα από τα πιο γνωστά και ανατρεπτικά έργα του Χένρικ Ίψεν, που εξετάζει τα σκοτεινά σημεία της ανθρώπινης ψυχής και τις κοινωνικές προκαταλήψεις. Το έργο πραγματεύεται τις συνέπειες των μυστικών και των ψεμάτων μέσα σε μια οικογένεια, και πώς αυτά τα μυστικά καταστρέφουν τις ζωές των ατόμων που τα κρατούν. Το σκηνοθετεί ο Κοραής Δαμάτης, ο οποίος συνεργάζεται ξανά με την Αθηναϊκή Σκηνή ύστερα από τον "Εδουάρδο Β” του Μάρλοου. Συμμετέχει μια ομάδα σημαντικών συντελεστών, όπως η Δήμητρα Γαλάνη στη Μουσική αλλά και ηθοποιών - Φίλιππος Σοφιανός, Ασπασία Κράλλη, Μιχάλης Καλαμπόκης, Ερατώ Πίσση, Νίκος Παντελίδης (Ελέρ, από 2/5).
"Dr. Jekyll & Mr. Hyde"
Το κλασικό αριστούργημα του Robert Louis Stevenson, "Η Παράξενη Υπόθεση του Δόκτωρ Τζέκιλ και του Κύριου Χάιντ", ζωντανεύει μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Πάρη Μαντόπουλου και της ομάδας 4PLAY με στόχο να αναδείξει τη σκοτεινή πάλη ανάμεσα στο καλό και το κακό, μέσα από μια σύγχρονη προσέγγιση. Η κινησιολογία, η μουσική και η έντονη σκηνική παρουσία δημιουργούν ένα ατμοσφαιρικό θέαμα, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του έργου. Με πρωταγωνιστές τους Γιώργο Καφετζόπουλο, Ιώ Λατουσάκη, Ράνια Αθανασοπούλου, Μιχάλη Κουτσκουδή και Σάββα Σωτηρόπουλο, καθώς και πρωτότυπη μουσική και τραγούδια του Πάρη Μαντόπουλου, η παράσταση επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τη γνωστή ιστορία με έναν καινοτόμο τρόπο (Μικρό Αργώ, από 2/5).
"Η σκύλα"
Στην επέτειο των 150 χρόνων από τη γέννηση του Ζορζ ντε λα Φουσαρντιέρ, το εμβληματικό του μυθιστόρημα "Η σκύλα” (La Chienne) ζωντανεύει για πρώτη φορά στη σκηνή, μέσα από μια τολμηρή θεατρική μεταφορά από την Κερασία Σαμαρά. Η ιστορία μεταφέρεται σε ένα παρακμιακό, αστείο βαριετέ, ένα θέατρο εν θεάτρω που σαρκάζει τους ήρωές του, οδηγώντας τους ανυποψίαστα στην καταστροφή. Η παράσταση με πρωταγωνιστές τους Μανώλη Ιωνά, Βασίλης Βλάχο, Κερασία Σαμαρά, Δημήτρη Καραβιώτη, Χίλντα Ηλιοπούλου, Μιράντα Ζησιμοπούλου - Αγγελική Ξενία (εναλλάξ), Χρήστο Κασιέρη εστιάζει στην αλληγορία και την παραβολή, αναδεικνύοντας τη δήθεν ακίνδυνη καθημερινότητα (Αλκμήνη, από 27/4).
Δεκαοχτώ ελληνικά έργα
"Απόντες"
Μια συλλογή αφηγήσεων που αναδεικνύει την απώλεια και τη μνήμη, με σκηνοθετική και μουσική επιμέλεια του ίδιου του συγγραφέα Βασίλη Κατσικονούρη. Οι αφηγητές της παράστασης είναι οι: Βαγγέλης Αυγέρης, Κωνσταντίνος Ζώης, Ειρήνη-Διαλεχτή Κουρομιχελάκη, Αλέξανδρος Ασωνίτης, Νίκος Μάκκας, Ρομίνα Σπυράκη, Ειρήνη Γκλιάτη, Βασίλης Κατσικονούρης (Σταθμός Θέατρο, στις 14-17/4).
"Ο Αιών μου"
Μια πρωτότυπη σκηνική αφήγηση που συνδέει την ιστορία με το παρόν μέσα από την ιδιαίτερη ματιά των C For Circus. Το έργο, γραμμένο και σκηνοθετημένο από τον Παύλο Παυλίδη, με μουσική επιμέλεια της Βαλέριας Δημητριάδου, εξετάζει τις σύγχρονες ανησυχίες και φόβους της κοινωνίας μας όπως είναι η υπερπληροφόρηση, η τεχνολογική αποξένωση, η κλιματική αλλαγή, η εργασιακή ανασφάλεια και η πολιτική αβεβαιότητα. Οι χαρακτήρες της παράστασης περιλαμβάνουν τη μητέρα (Γιώτα Φέστα), τον εραστή της (Κώστας Φιλίππογλου), την κόρη (Βίκυ Παπαδοπούλου), τον μεγάλο γιο (Κωνσταντίνος Ασπιώτης), τη γυναίκα του (Ειρήνη Μακρή) και τον μικρό γιο (Μιχάλης Πανάδης) (Άνεσις, από 23/4).
"Τελευταία Επιθυμία"
Ένα δυνατό έργο των Αντώνη Αντωνόπουλου & Κέλλυς Παπαδοπούλου με έντονη συναισθηματική φόρτιση, βασισμένο στις τελευταίες επιθυμίες ανθρώπων πριν από το τέλος. Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνόπουλος. Παίζουν: Αντώνης Αντωνόπουλος, Τάσος Καραχάλιος, Γρηγόρης Μπαλλάς, Βασίλης Σαφός, Βασιλική Σουρρή. Ακούγεται η φωνή του Κώστα Τσιούκα (Tζάμια Κρύσταλλα, από 24/4).
"Μη Σκαλίζεις την Άμμο"
Ένα έργο που αναζητά τη μνήμη και την ταυτότητα μέσα από βαθιά υπαρξιακά ερωτήματα. Το βραβευμένο έργο των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο σε σκηνοθεσία Θεοδόσης Σκαρβέλης και με πρωταγωνιστές τους: Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Δημήτρης Μανδρινός, Σπύρος Μαραγκουδάκης, Κορίννα Ντουλλάαρτ (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Σκηνή Ωμέγα, από 24/4).
"Έρημος"
Μια ατμοσφαιρική παράσταση που εξερευνά την απομόνωση και τη μοναξιά. "Το έργο του Γιαννη Φασόη έχει έντονους συμβολισμούς και ανήκει στον μαγικό ρεαλισμό. Αν και είναι μονόλογος, δραματουργικάά παρουσιάζεται από τέσσερις γυναίκες ηθοποιούς, που κάθε μία συμβολίζει και μία άλλη πτυχή του ίδιου χαρακτήρα”. Σκηνοθετεί ο συγγραφέας και παίζουν οι: Έλενα Γεώργα, Σοφία Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλου, Ζωή Κικινή, Φωτεινή Σαββίδη (Θέατρο 104, από 25/4).
"Στην Παλιά Εθνική"
Βασισμένο στο "Ψυχοσσάβατο” του Γρηγορίου Ξενόπουλου, αυτή η παράσταση εξερευνά την ενοχή, τη λύτρωση και τη μνήμη, σε ένα σκοτεινό, ατμοσφαιρικό πλαίσιο. Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Χριστοδούλου. Επί σκηνής μια δυναμική ομάδα ηθοποιών, με τους Αλέξανδρο Μαυρόπουλο, Βασίλη Μηλιώνη, Μαρία Προϊστάκη, Φανή Παναγιωτίδου και Αιλιάνα Μαρκάκη να ερμηνεύουν τους κεντρικούς ρόλους (Θέατρο του Νέου Κόσμου, από 25/4).
"Το Τέρας"
Η Ηρώ Μπέζου παρουσιάζει το νέο έργο της με τολμηρό θεματικό άξονα, που εξερευνά το άγνωστο, το φόβο και την ανθρώπινη ψυχολογία. Παίζουν οι ηθοποιοί Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Κατερίνα Νταλιάνη, Γιάννης Παπαδόπουλος. Επί σκηνής θα βρίσκεται ο μουσικός Γιώργος Σταυρίδης (Θέατρο Τέχνης "Καρόλου Κουν”-Φρυνίχου, από 25/4)
"Το τρίτο στεφάνι - Εγώ, η Εκάβη…"
Διασκευή του εμβληματικού έργου "Το τρίτο στεφάνι” του Κώστα Ταχτσή και σκηνοθεσία του Μίλτου Νίκα, με πρωταγωνίστριες τη Νικολέτα Βλαβιανού και τη Μαρία Παπαλάμπρου. Δύο διαφορετικές εκδοχές της ίδιας γυναίκας – η ρεαλιστική και η φανταστική – συνυπάρχουν στη σκηνή, υφαίνοντας το παζλ της ζωής της με φόντο την ταραχώδη ιστορία της Ελλάδας (Μικρό Γκλόρια, από 26/4).
"Άγιος Νεκτάριος: Από τη Γη στον Ουρανό"
Ένα έργο του Θανάση Σταυρόπουλου αφιερωμένο στον βίο και τα θαύματα του Αγίου Νεκταρίου σε σκηνοθεσία Μενέλαου Τζαβέλλα. Ο Κωνσταντίνος Νιάρχος ερμηνεύει το ρόλο του Αγίου Νεκταρίου, ενώ ο Κώστας Αρζόγλου το ρόλο του Πατριάρχη Αλεξανδρείας Σωφρονίου Δ', στο πλευρό των Μάνθου Καλαντζή, Γιώργου Ζώη, Άννας Μωραΐτου, Ιωάννας Μαρμάρου, Κωνσταντίνας Σιλεβρή, Ραφαέλας Καβαζαράκη (Αλκμήνη, από 28/4).
"΄Αγριοι"
Μια δυνατή κοινωνική παράσταση με επίκεντρο τη σύγχρονη πραγματικότητα. Οι "Άγριοι" του Γιώργου Παλούμπη φαίνεται να είναι μια ωμή καταγραφή των ανθρώπινων ενστίκτων όταν καταρρέουν οι κανόνες ένα σύγχρονο θρίλερ κοινωνικού ρεαλισμού, όπου τα όρια μεταξύ θύτη και θύματος γίνονται επικίνδυνα θολά. Ο Παλούμπης ανέλαβε να σκηνοθετήσει τους: Φώτη Λαζάρου, Δάφνη Λιανάκη, Έκτορα Λιάτσο, Μανώλη Μαυροματάκη, Μιχαήλ Ταμπακάκη, Χριστίνα Μαριάνου ("Τζένη Καρέζη", από 28/4).
"Holy Bitch!"
Μια ανατρεπτική παράσταση με το χαρακτηριστικό στυλ της Παπακωνσταντίνου, που εξερευνά θέματα φύλου και εξουσίας. Το κείμενο συνυπογράφουν οι Έλλη Παπακωνσταντίνου, Bernhard Glocksin, Νεφέλη Παπαναστασοπούλου και τη μουσική σύνθεση ο Πέτρος Μπούρας. Στην παράσταση της Αθήνας παίζουν οι Μαρία Παπαγεωργίου, Αναστασία Κατσιναβάκη, Ελεάνα Γεωργούλη, Francesca Diprima και στου Βερολίνου οι Merve Akyildiz, Lisa Mader, Ελεάνα Γεωργούλη, Μαρία Παπαγεωργίου. Τα τραγούδια που εκτελεί η Μαρία Παπαγεωργίου είναι δικές της συνθέσεις. Video Art-Live Video Performance: Κατερίνα Σαββόγλου (Πορεία, από 30/4).
"Συγγνώμη Κύριε Μπέκετ"
Η παρωδία της Σοφίας Φιλιππίδου, που σκηνοθετεί η ίδια αποτίνει φόρο τιμής στον σπουδαίο Ιρλανδό συγγραφέα, Σάμουελ Μπέκετ, ανατρέποντας τις έννοιες του θεάτρου του παραλόγου με κωμικό τρόπο. Παίζουν Σπύρος Δούρος, Μάριος Καλογεράκης, Παναγιώτης Καλούδης, Βέρα Κανελλοπούλου, Αποστόλης Κεπεσίδης, Κωνσταντίνα Λαμπροπούλου, Λάμπρος Πρέντζας, Ασημένη Τούντα, Ειρήνη Τσώλη, Ευτυχία Φραντζεσκάκη, Νίνα Φωτιάδου (Το μαγαζάκι της τ3χνης, από 2/2).
"Χούγια ή Θάνατος"
Με πρωταγωνίστρια τη Σοφία Μουτίδου, μια ηθοποιό που διακρίνεται για το αστείρευτο χιούμορ της, αυτή η παράσταση των Κώστα Τουλάκη και Ισμήνης Βιλλιώτη ισορροπεί ανάμεσα στο δράμα και τη σάτιρα, αναδεικνύοντας σύγχρονα κοινωνικά θέματα (Αργώ, από 2/5).
"Η Γυναίκα και ο Ακροβάτης"
Ένα φιλοσοφικό έργο για τις σχέσεις και τα όρια της ανθρώπινης ύπαρξης, με την Αμαλία Μουτούση και τον Θανάση Δόβρη σκηνοθετεί ο Γιάννης Σκουρλέτης. Η υπερρεαλιστική ιστορία εξερευνά τα μικρά θαύματα που δημιουργεί ο καθένας μας κρυφά, πίσω από τα κλειστά παράθυρα των διαμερισμάτων. Στο λιμάνι μιας επαρχιακής πόλης, σε μια σοφίτα, η μοναχική Ουρανία γνωρίζει έναν πλανόδιο ακροβάτη, τον Θόδωρα, ο οποίος της ζητά να χρησιμοποιήσει το παράθυρό της για μια επίδειξη πετάγματος με φτερά που κατασκευάζει ο ίδιος. Η γνωριμία τους εξελίσσεται σε ένα ρεσιτάλ υπερρεαλισμού, όπου το αλλόκοτο και η φαντασία συναντούν τη βαθιά υπαρξιακή (bijoux de kant HOOD art space, από 2/5).
"Η Βεγγέρα"
Μια σαρκαστική κωμωδία ηθών του Ηλία Καπετανάκη, γεμάτη παρεξηγήσεις και κοινωνική σάτιρα ανεβάζει το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Σοφίας Μαραθάκη. Παίζου: Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Γιάννης Κλίνης, Γιώργος Κριθάρας, Σοφία Μαραθάκη, Οδύσσεια Μπουγά, Ειρήνη Μπούνταλη, Κατερίνα Πατσιάνη, Δανάη Σαριδάκη, Χρήστος Σταθούσης, Γιώργος Σύρμας. (Χώρος, από 2/5).
"Μνήμη Θολή"
Τέσσερις άνθρωποι, τέσσερις μοναχικές ιστορίες που αναδεικνύουν την εύθραυστη φύση της μνήμης. "Πώς και πόσο τα θραύσματα της μνήμης συγκολλούνται και μας οδηγούν σε συναισθήματα, όπως ο έρωτας, η ζήλια, ο θυμός και η εκδίκηση για απόρριψη και απιστία, που βιώσαμε στο παρελθόν;” διερωτάται η συγγραφέας και σκηνοθέτιδα Άννα Βαγενά στο νέο της βαθιά συναισθηματικό έργο για την άνοια. Παίζουν: Άννα Βαγενά, Νίκος Χατζηπαπάς, Μαριάννα Μαυριανού, Wasaf Butt (Μεταξουργείο, από 8/5).
"Τυφλή, τυφλή φοράδα, πού πας;"
Μια συλλογή διηγημάτων του Σωτήρη Δημητρίου που χαρακτηρίζεται από τη μοναδική γραφή, την ηθογραφική ακρίβεια και τη βαθιά ανθρώπινη ματιά στις ζωές των ηρώων του. Με τη Δέσποινα Σαραφείδου, η παράσταση που σκηνοθετεί ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης εστιάζει στη μοίρα και τις ανθρώπινες επιλογές (Φούρνος, από 8/5).
"Ο Άνθρωπος του Βιτρούβιου"
Το πιο διάσημο σχέδιο στην ιστορία της τέχνης, "Ο Άνθρωπος του Βιτρούβιου" του Leonardo Da Vinci, παίρνει θεατρική μορφή μέσα από το νέο έργο του Στέφανου Κακαβούλη. Η παράσταση αντλεί έμπνευση από το εμβληματικό σχέδιο και υφαίνει μια μυθοπλαστική ιστορία γεμάτη αλληγορίες, αποκρυπτογραφημένα μηνύματα και βαθιά συμβολισμούς. Τον Βιτρούβιο ερμηνεύει ο ίδιος ο Στέφανος Κακαβούλης, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Δήμας (Θέατρο Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, στις 19-19/5).
Βρετανικά έργα με ιδιαίτερη ταυτότητα
"Απόπειρες για τη ζωή της"
Το έργο του Martin Crimp είναι ένα από τα πιο πρωτοποριακά του σύγχρονου θεάτρου, κορυφαίο δείγμα του "in-yer-face theatre” ρεύματος. Μέσα από 17 σκηνές που δεν έχουν ξεκάθαρη χρονική ή χωρική συνέχεια, ο συγγραφέας εξετάζει την ανθρώπινη ταυτότητα και το πώς οι άλλοι κατασκευάζουν την εικόνα μας. Είναι ένα μεταμοντέρνο και πειραματικό έργο που προκαλεί το κοινό να ερμηνεύσει την ιστορία με τον δικό του τρόπο. Η Μαρία Βαρνακκίδου σκηνοθετεί τη θεατρική ομάδα "À Vendre" (Θησείον, Ένα Θεάτρο Για Τις Τέχνες, στις 24, 25, 26, 27/4).
"Girls & Boys"
Το έργο του Dennis Kelly είναι ένα μονόλογος που εξερευνά τις σχέσεις, τη βία και το φύλο μέσα από την αφήγηση μιας γυναίκας που ανατρέχει στο παρελθόν της. Με το χαρακτηριστικό ρεαλισμό και την ένταση του Kelly, η ιστορία ξεκινά με χιούμορ και ελαφρότητα, αλλά σταδιακά βυθίζεται σε μια σκοτεινή, συγκλονιστική πραγματικότητα. Η Λητώ Τριανταφυλλίδου σκηνοθετεί την Νατάσα Εξηνταβελώνη (Νέο Θέατρο "Κατερίνα Βασιλάκου- "Μαριάννα Τόλη”, από 28/4).
"Λαμπρά Παράσιτα"
Το έργο του Philip Ridley είναι ένα σκληρό, σκοτεινό και βαθιά συγκινητικό σχόλιο πάνω στην κοινωνική ανισότητα, την επιβίωση και την ηθική της σύγχρονης κοινωνίας. Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκονται δύο χαρακτήρες που επιδιώκουν να ξεφύγουν από τη φτώχεια και να ανέλθουν κοινωνικά, με κάθε κόστος. Ο Θανάσης Ραφτόπουλος σκηνοθετεί τους: Ζηνοβία Ανανιάδου- Κόκκοτα, Ιωάννη Μυστακίδη, Θεοδώρα Γεωργακοπούλου (ΠΛΥΦΑ, από 30/4).
Δύο Αμερικανοί που μας ταρακουνούν
"Raised in Captivity"
Η μαύρη κωμωδία του Nicky Silver εξετάζει τη μοναξιά, τη νοσηρότητα των οικογενειακών σχέσεων και τη σύγχρονη αποξένωση, φωτίσει τη ματαιότητα και τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής. Μέσα από έναν συνδυασμό σκληρού ρεαλισμού και υπερβολικής ειρωνείας, το έργο παρακολουθεί δύο αδέλφια που επανενώνονται μετά τον θάνατο της μητέρας τους, ενώ παράλληλα εξερευνά τις αποτυχημένες σχέσεις, τους εσωτερικούς δαίμονες και την ανάγκη για αγάπη και αποδοχή. Σκηνοθετεί ο Θεοδόσης Τανής και παίζουν οι: Αγαμέμνων Καλογράνης, Λήδα Μανούσου Αλεξίου, Μιχαήλ Μελίσσης, Ντορίτα Μπακατσέλου, Τάσος Προβιάς (Θέατρο "Μπέλλος", από 25/4).
"Το έργο των δύο χαρακτήρων"
"Το έργο των δύο χαρακτήρων” ("The Two-Character Play ) είναι ένα από τα πιο εσωτερικά και πειραματικά έργα του Τενεσί Ουίλιαμς. Πρόκειται για μια μετα-θεατρική εμπειρία όπου δύο ηθοποιοί, οι οποίοι μπορεί να είναι αδέλφια ή να ζουν μια παρανοϊκή συνθήκη εγκλωβισμού, προσπαθούν να παίξουν ένα έργο μέσα στο έργο. Η δομή του είναι γεμάτη αβεβαιότητα, ενώ το ύφος του θυμίζει την υπαρξιακή αγωνία του Μπέκετ και το ψυχολογικό βάθος του ίδιου του Ουίλιαμς. Ο Στέλιος Γιαννακός σκηνοθετεί και παίζει με την Ιωάννα Σίσκου (Φούρνος, από 28/4).
Μουσικοθεατρικές παραστάσεις
"Madre Salonico"
Παράσταση-φόρο τιμής στον πολιτισμό των Σεφαραδιτών Εβραίων της Θεσσαλονίκης. Η χαρισματική ηθοποιός Ελένη Ουζουνίδου και ο έμπειρος ηθοποιός, ιδρυτής και κλαρινετίστας της μπάντας Klezmer Yunan Λεονάρδος Μπατής πρωταγωνιστούν στην μουσικοθεατρική παράσταση "Madre Salonico”, σε κείμενο του διακεκριμένου συγγραφέα Λέοντα A. Ναρ. Η παράσταση αναβιώνει τις αναμνήσεις και τις μουσικές των εβραϊκών κοινοτήτων της Μεσογείου. Οι χαρακτήρες του έργου, ο Ιντό, μετανάστης τρίτης γενιάς που ζει στη Νέα Υόρκη, και η Ζάνα, η γιαγιά του και κάποτε διάσημη τραγουδίστρια, ταξιδεύουν το κοινό σε μια πορεία μνήμης, αναζητώντας τις ρίζες τους και ξαναζωντανεύοντας το χαμένο πολιτισμό τους (Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, από 4 έως τις 11/4).
"Ζαράζι - Το μιούζικαλ των Φτωχών”
Ένα σουρεαλιστικό μουσικοθεατρικό ταξίδι που επικεντρώνεται στην καθημερινότητα των ανθρώπων της φτώχειας και της κοινωνικής περιθωριοποίησης. Το έργο του Βασίλη Χατζημακρή μεταφέρει τη σκληρή πραγματικότητα μέσα από την οπτική του σουρεαλισμού και του αυτοσαρκασμού, χρησιμοποιώντας τη μουσική ως ένα από τα βασικά εργαλεία για να αναδείξει την ανατρεπτική και γεμάτη χιούμορ ατμόσφαιρα. Τρεις μουσικοί συναντιούνται γύρω από ένα τραπέζι καφενείου, αναδεικνύοντας τη συνηθισμένη ζωή ως κάτι παράδοξο και ταυτόχρονα γεμάτο γιορτή. Παίζουν: Βασίλης Χατζημακρής, Χριστίνα Μάλλιου, Ραφαήλ Λουλούδης (Δρόμος, από 26/4).
Stand up comedy
"Tommedian Universe"
Ο Tommy Tiernan είναι Ιρλανδός κωμικός και παρουσιαστής, γνωστός για τον ιδιαίτερο, αυθόρμητο και συχνά ανατρεπτικό του τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει την κωμωδία. Στην παράσταση "Tommedian Universe”, αναμένεται να συνδυάσει την κωμική του ικανότητα με φιλοσοφικές αναζητήσεις και ανατροπές, ενώ ταυτόχρονα θίγει καθημερινά, κοινωνικά ζητήματα (Universe, από 10/4).
"From Iceland With Love"
Ο Ari Eldjárn είναι ο πιο γνωστός κωμικός της Ισλανδίας και ο πρώτος από τη χώρα του που απέκτησε δική του εκπομπή στο Netflix. Στην παράστασή του εξερευνά τις ιδιορρυθμίες της σκανδιναβικής ζωής μέσα από αιχμηρά αστεία, μιμήσεις και παρατηρητικό χιούμορ. Η παράσταση θα γίνει στα αγγλικά και απευθύνεται σε κοινό ηλικίας 14 ετών και άνω. (Arch Club, στις 21/5).
"The Sunshine Kid"
Ο Βρετανός κωμικός Jake Lambert είναι γνωστός για το συνεχές, γεμάτο αστεία αφήγημά του και έχει συνεργαστεί με κωμικούς όπως οι Michael McIntyre, Romesh Ranganathan και Jack Dee. Έχει επίσης γράψει για τηλεοπτικές εκπομπές όπως το "The Royal Variety Performance" και το "8 out of 10 Cats". Η παράσταση θα γίνει στα αγγλικά ( Java Comedy Club, στις 27/5).
Romesh Ranganathan show
Ο Romesh Ranganathan είναι Βρετανός κωμικός με έναν μοναδικό συνδυασμό από σαρκασμό και αυτοσαρκασμό. Στην παράστασή του, αναμένεται να εκφράσει τις αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας με τον τρόπο του, αγγίζοντας τις προκλήσεις του να είναι κάποιος σε μια πολυπολιτισμική κοινωνία. Με πολύ καυστικό χιούμορ και τον εξαιρετικό του τρόπο να παρουσιάζει καθημερινές καταστάσεις, ο Ranganathan είναι σίγουρα ένας από τους πιο ενδιαφέροντες κωμικούς της νέας γενιάς (Βέμπο, από 30/5).
"Relax World Tour"
Ο Russell Peters είναι Καναδός κωμικός με διεθνή φήμη και την ικανότητα να αγγίζει διαφορετικές κουλτούρες και κοινωνικά θέματα με το δικό του χιούμορ. Στην περιοδεία του Relax World Tour, ο Peters εξετάζει τις διαφορές ανάμεσα στις φυλές, τους πολιτισμούς και τις εθνικότητες με έναν εξαιρετικά κωμικό και ευαίσθητο τρόπο (Christmas Theater, από 31/5).
Προπωλήσεις: more.com
Διαβάστε Επίσης
