Βρεθήκαμε στη συνέντευξη τύπου του Θεάτρου Τέχνης "Κάρολος Κουν ", στην οποία ανακοινώθηκε το ρεπερτόριο και οι δράσεις της σεζόν 2023-24. Η καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου, Μαριάννα Κάλμπαρη, η οποία φέτος συμπληρώνει 10 χρόνια στον ρόλο αυτό, σημείωσε ότι το μήνυμα της φετινής χρονιάς είναι "Διψάμε για ουρανό", όπως γράφει ο Μίλτος Σαχτούρης, "γιατί σκοπός της τέχνης, ειδικά σε τέτοιους καιρούς, είναι να μας κάνει να νιώθουμε ότι βγάζουμε φτερά". Παράλληλα υπογράμμισε ότι "είναι σημαντικό να θυμόμαστε τους ανθρώπους που φωτίζουν τη ζωή μας και μας δίνουν φτερά, να ονειρευτούμε και να συνεχίσουμε", προσθέτοντας ότι "αν ένα πράγμα έχει νόημα στην τέχνη είναι και εμείς που φτιάχνουμε θέατρο και όλοι μαζί -γιατί όλοι μαζί είμαστε το θέατρο- να αισθανόμαστε ότι μπορούμε να πετάξουμε κάπου αλλού, κάπου καλύτερα. Το έχουμε τόση ανάγκη τώρα".
Απολαυστικές κωμωδίες, μεγάλοι κλασικοί συγγραφείς, πολιτικο-κοινωνικά έργα και ισχυρή παρουσία της νεοελληνικής δραματουργίας χαρακτηρίζουν το ρεπερτόριο της χρονιάς. Επιπρόσθετα, εγκαινιάζονται: η "Ανοιχτή Σκηνή", ένας χώρος ζυμώσεων και καλλιτεχνικών δράσεων πάνω στα μεγάλα ζητήματα της εποχής μας, το "Φυτώριο" με προγράμματα θεατρικής εκπαίδευσης για όλες τις ηλικίες αλλά και μετεκπαίδευση/ εξειδίκευση/ πειραματισμό για νέους καλλιτέχνες και ο "Φεβρουάριος της μνήμης και της μουσικής" με πολλή μουσική και αφιερώματα στους ανθρώπους του Θεάτρου Τέχνης.
Η φετινή παρουσίαση του προγράμματος έγινε στο Αίθριο του Μουσείου Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, το οποίο βρίσκεται κοντά στο οίκημα που παραχώρησε το Υπουργείο Πολιτισμού στο Θέατρο Τέχνης για τη δημιουργία Μουσείου Καρόλου Κουν στην Πλάκα. Στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου λειτούργησε το 1837 και για τέσσερα χρόνια, το πρώτο Πανεπιστήμιο του ανεξάρτητου ελληνικού κράτους. Το κτήριο, γνωστό και ως "Παληό Πανεπιστήμιο", χρησιμοποιήθηκε στη συνέχεια ως κατοικία, χώρος εργασίας, σχολείο, στρατώνας, ταβέρνα, σπίτι προσφύγων και μεταναστών.
Το Θέατρο Τέχνης παραμένει το σπίτι αξιόλογων, σταθερών ή και νέων συνεργατών και ομάδων αλλά και σημαντικών δημιουργών που επιστρέφουν στον "τόπο καταγωγής τους". Το φετινό πρόγραμμα απαρτίζεται από παραστάσεις των Γιάννη Κακλέα, Μαρίας Πρωτόπαππα, Βασίλη Παπαβασιλείου, Γιάννη Καλαβριανού, Μάνου Βαβαδάκη, Τάσου Πυργιέρη, Λένας Κιτσοπούλου, Ελένης Ευθυμίου, Σοφίας Μαραθάκη, πολλοί από τους οποίους έχουν αναλάβει και την συγγραφή των κειμένων μαζί με τους: Έλσα Ανδριανού, Μαριάννα Κάλμπαρη, Βασίλη Μαυρογεωργίου, Σοφία Ευτυχιάδου, Ανδρέα Φλουράκη.
Οι βασικοί θεματικοί άξονες του φετινού ρεπερτορίου είναι η αγάπη, η γυναίκα και η ελευθερία. Στο ρεπερτόριο μαζί με τους Έλληνες συγγραφείς κυριαρχούν και μεγάλοι ξένοι όπως Σαίξπηρ, Λόρκα, Λαμπίς, Μπεναβέντε.
Πρεμιέρες
Με την ονειρική κωμωδία "Δωδέκατη νύχτα ή ό,τι επιθυμείτε" του Σαίξπηρ, ανοίγει τη σεζόν το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, στις 7 Οκτωβρίου. Στο έργο ξετυλίγεται η τρέλα, τα πάθη και τα ευτράπελα του έρωτα. Το κωμικό παιχνίδι, η τρελή γιορτή, η ποιητική πανδαισία και το ξέφρενο ερωτικό γαϊτανάκι κάνουν την "Δωδέκατη Νύχτα" ένα από τα πιο απολαυστικά, διασκεδαστικά και τολμηρά έργα του Σαίξπηρ. Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Πωλ Ζαχαριάδης, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Αμαλία Καβάλη, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ελευθερία Παγκάλου, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Αγγελική Τρομπούκη.
Στις 20 Οκτωβρίου κάνουν πρεμιέρα "Τα κατασκευασμένα συμφέροντα" του Χαθίντο Μπεναβέντε σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού με 16 ρόλους που ερμηνεύονται με φρενήρεις ρυθμούς από έξι γυναίκες ηθοποιούς: Τζένη Διαγούπη, Μαρία Κοσκινά, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Μαρία Κωνσταντά, Κατερίνα Πατσιάνη, Όλγα Σκιαδαρέση. Ο βραβευμένος με Νόμπελ Λογοτεχνίας Χαθίντο Μπεναβέντε, έγραψε, βασισμένος στους χαρακτήρες της commedia dell’arte, μια άκρως επίκαιρη πολιτική σάτιρα για τη δύναμη της εικόνας, την κενότητα των επιχειρημάτων, την έλλειψη ηθικών αρχών αλλά και για το πόσο εύκολο είναι να εξαπατηθεί μια ολόκληρη πόλη από έναν λαμπερό, επιτήδειο απατεώνα.
Το "Love and money" του Ντένις Κέλι ανεβαίνει στις 4 Δεκεμβρίου σε σκηνοθεσία της Σοφίας Μαραθάκη, που αποτυπώνει με καυστικό αλλά και ποιητικό ύφος τον ανελέητο ρυθμό της σύγχρονης ζωής στον δυτικό κόσμο και μιλά για το πώς λοξοδρομούμε συνεχώς από τον δρόμο της αγάπης που τόσο ποθούμε. Παίζουν: Κατερίνα Μαούτσου, Άρης Μπαλής, Νάνσυ Μπούκλη, Γιώργος Σύρμας.
Μετά την πολύ επιτυχημένη "Αντιγόνη" του Ανούιγ, η Μαρία Πρωτόπαππα επιστρέφει στις 19 Ιανουαρίου με "Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα" του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα. Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Ευγενία Αποστόλου, Δημήτρης Μαργαρίτης, Άννα Καλαϊτζίδου, Κατερίνα Φωτιάδη, Χριστίνα Χειλά- Φαμέλη. Στο ρόλο της Μπερνάρντα Άλμπα, ο Χρήστος Στέργιογλου. Ο Λόρκα, με το ιδιαίτερο βλέμμα του οδηγεί τους θεατές σε μια γωνιά του κόσμου, σε μια άγονη γη, μια άνυδρη άκρη του, όπου τοποθετεί τον μεγεθυντικό και ποιητικό του φακό πάνω από ένα "Σπίτι", έναν συμβολικό τόπο, όπου μέσα του βράζει κυριολεκτικά η κλεμμένη ελευθερία και αξιοπρέπεια των γυναικών της γειτονιάς του, και όχι μόνο, της εποχής του, και όχι μόνο.
Στις 22 Ιανουαρίου, κάνει πρεμιέρα η παράσταση "H Αγάπη", σε κείμενο- δραματουργία των Ελένης Ευθυμίου-Σοφίας Ευτυχιάδου και σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου. Η ανεξερεύνητη κατάσταση των γηρατειών, τα συναισθήματα των ανθρώπων που βρίσκονται δίπλα σε όσους "απομακρύνονται" μέρα με τη μέρα, ο σπαραγμός των σχέσεων που χάνονται στα βάθη της μνήμης, γίνονται το υλικό μίας παράστασης-αφιέρωμα στη μνήμη της γιαγιάς και του παππού της ίδιας της δημιουργού.
Η μονόπρακτη φαρσοκωμωδία "Οι δύο χέστηδες" των Ευγένιου Λαμπίς-Μαρκ Μισέλ κάνει πρεμιέρα την 1η Φεβρουαρίου σε σκηνοθεσία του Βασίλη Παπαβασιλείου. Το έργο σατιρίζει μέσα από ξεκαρδιστικές καταστάσεις τόσο τις ανθρώπινες αδυναμίες όσο και τα κοινωνικά ήθη της εποχής. Και αν τα ήθη σήμερα έχουν αλλάξει, τα ζητήματα που θίγει το έργο, όπως τα προβλήματα που προκαλεί η υπερβολική ευγένεια και η δειλία, αλλά και το καυτό θέμα της γυναικείας χειραφέτησης, δεν έχουν πάψει ακόμα να μας απασχολούν. Παίζουν οι ηθοποιοί: Κλέλια Ανδριολάτου, Γιώργος Γλάστρας, Σμαράγδα Κακκίνου, Άγγελος Μπούρας, Θέμης Πάνου.
O Μάνος Βαβαδάκης, μετά τους "Ανθρωποφύλακες" του Περικλή Κοροβέση που παρουσιάστηκαν στο Υπόγειο το 2019-20 και με αφορμή την επέτειο των πενήντα χρόνων από τον Νοέμβριο του 1973, επιστρέφει στις 4 Μαρτίου με την ομάδα RMS-MATAROA στα γεγονότα της εξέγερσης του Πολυτεχνείου με την παράσταση "TANK/Όλη νύχτα εδώ". Η ομάδα επιχειρεί, μια σκηνική ανασύνθεση -σχεδόν λεπτό προς λεπτό- εκείνων των τεσσάρων ημερών σε μια προσπάθεια εξερεύνησης της ιστορικής αλήθειας. Παίζουν: Μάνος Βαβαδάκης, Στέλλα Βιογιατζάκη, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Κατερίνα Ζησούδη, Κατερίνα Παπανδρέου, Κωνσταντίνος Πλεμμένος.
Η Λένα Κιτσοπούλου επιστρέφει μετά το επιτυχημένο "Cry" με σταθερούς συνεργάτες της και με ένα όπως σημειώνει η ίδια: "έργο εποχής για τον έρωτα μόνο μόνο μόνο μόνο. Ό,τι έχει γραφτεί και θα γραφτεί για τον έρωτα μόνο. Από μένα για σένα, με αγάπη Λένα". Πρόκειται για την παράσταση "Και λέγε λέγε" που θα κάνει πρεμιέρα στις 10 Μαΐου με τους: Λένα Κιτσοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννη Κότσιφα, Ιωάννα Μαυρέα, Πάνο Παπαδόπουλο, Θοδωρή Σκυφτούλη.
Επαναλήψεις
Το πρώτο θεατρικό έργο της Έλσας Ανδριανού, "154 Bertha" επανέρχεται για λίγες μόνο παραστάσεις από τις 9 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Αμπαζή. Το έργο μιλά για ένα χάσμα γενεών διαστημικών διαστάσεων και μια οικογένεια σε αδιέξοδο, λίγο πριν την ρουφήξει η μαύρη τρύπα. Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Ζυγούρης, Νέστωρ Κοψιδάς, Λένα Μποζάκη , Δανάη Σαριδάκη, Αμαλία Τσεκούρα.
Οι "Υπερβολές!", σε κείμενα και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού, της Μαριάννας Κάλμπαρη και του Βασίλη Μαυρογεωργίου επιστρέφουν για δεύτερη χρονιά, στις 9 Οκτωβρίου. Οι τρεις σκηνοθέτες-συγγραφείς δημιούργησαν ειδικά για την παράσταση τρία μονόπρακτα που ερμηνεύονται από τρεις ηθοποιούς. Αυτό που τα ενώνει είναι η έντονη διάθεση για χιούμορ, η έμπνευση από τη σύγχρονη πραγματικότητα και βέβαια το θέμα τους: η φανερή αλλά κυρίως η υπόγεια βία που διέπει τις ανθρώπινες σχέσεις σήμερα. Ειδικότερα, έγραψαν και σκηνοθέτησαν (με σειρά παρουσίασης): Μαριάννα Κάλμπαρη - "Ο πατέρας μου ήταν ένας πολύ θυμωμένος άνθρωπος", Βασίλης Μαυρογεωργίου - "Ο άνθρωπος της διπλανής πόρτας", Γιάννης Καλαβριανός - "Πρώτη φορά συναντούσα άνθρωπο που μιλούσε σαν τρένο". Παίζουν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Λυπηρίδου, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Άγγελος Μπούρας.
Παιδική & εφηβική σκηνή
Ο Ανδρέας Φλουράκης, μετά την επιτυχία "Ο Ρομπέν των Δασών" (2017), στην Παιδική Σκηνή επιστρέφει με ένα έργο που γράφει ειδικά για το Θέατρο Τέχνης, ελεύθερα εμπνευσμένο από την "Βασίλισσα του Χιονιού" του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Πρόκειται για την "Η ιστορία του σπασμένου καθρέφτη" σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη που θα ανέβει στις 22 Οκτωβρίου. Μια συναρπαστική παραμυθένια περιπέτεια, για παιδιά 5-12 ετών, με σύγχρονη γλώσσα και αναφορές, ζωντανή μουσική και τραγούδια, γρήγορους ρυθμούς, χιούμορ και φαντασία, που επιθυμεί να μιλήσει στις καρδιές των παιδιών τόσο για τις διαχρονικές αξίες της αγάπης και της φιλίας, όσο και για φλέγοντα περιβαλλοντικά αλλά και κοινωνικά ζητήματα που μας απασχολούν σήμερα. Παίζουν: Λευτέρης Βασιλάκης, Ρένα Κυπριώτη, Μαριλένα Μόσχου, Χρήστος Σταθούσης, και Μάριος Αλεξανδρής, Αναστασία Βλυσίδου, Ελένη Γεώργα, Ανδρέας Καρτσάτος, Καρολίνα Σακελλαρίου.
Στις 5 Νοεμβρίου κάνει πρεμιέρα για δεύτερη χρονιά στην εφηβική σκηνή "Το γεφύρι της Άρτας και οι λυγερές του Κάτω Κόσμου" με τη σκηνοθετική επιμέλεια της Μαριάννας Κάλμπαρη και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Τάκαλου. Πρόκειται για μια πρωτότυπη σύνθεση με δημοτική ποίηση, αφήγηση, ζωντανή μουσική και τραγούδια που απευθύνεται και σε εφήβους-παιδιά από 11 ετών-, ειδικά σχεδιασμένη για να μεταφέρεται εύκολα και σε χώρους σχολείων, η οποία παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία κατά την περσινή χρονιά. Η παράσταση, επιθυμεί να μυήσει μικρότερους και μεγαλύτερους θεατές στην απαράμιλλη ομορφιά της δημοτικής ποίησης που αποτυπώνει την κοινωνία, τα ήθη, τη θέση της γυναίκας και του άντρα στην λαϊκή παράδοση, πυροδοτώντας παράλληλα τον σύγχρονο προβληματισμό και τη συζήτηση γύρω από τα στερεότυπα των φύλων, τις διακρίσεις, τις προκαταλήψεις, την έμφυλη βία στην ελληνική κοινωνία σήμερα.
Ψηφιακό Ρεπερτόριο
Η "Κρουαζιέρα" της Χριστίνας Χριστοφή, ένα νέο ραδιοφωνικό έργο, σε σκηνοθεσία της Φωτεινής Μπαξεβάνη, θα είναι διαθέσιμο από τις 23 Οκτωβρίου στο theatro-technis.gr. Το έργο διακρίθηκε στον διαγωνισμό web και radio έργων που είχε προκηρύξει το Θέατρο Τέχνης υπό τον τίτλο "Και τα στόματα εφωνάξαν, όσα αισθάνετο η καρδιά". H κλιματική κρίση, με τις καταστροφικές συνέπειες της οποίας ήδη βιώνουμε, καθιστά το έργο της Χριστίνας Χριστοφή τρομακτικά επίκαιρο. Παίζουν οι ηθοποιοί: Ευγενία Αποστόλου, Μαριάννα Δημητρίου, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Διαμαντής Καραναστάσης, Άγγελος Μπούρας, Δημήτρης Πασσάς, Γιωργής Τσαμπουράκης, Αμαλία Τσεκούρα.
Νέες εκδηλώσεις & δράσεις
"Ανοικτή σκηνή" (κάθε Τετάρτη, από 15 Νοεμβρίου)
Μια "νέα σκηνή" στη Φρυνίχου με συναυλίες, performances, αναλόγια και συζητήσεις με αφορμή τις θεματικές του ρεπερτορίου και σημαντικά περιβαλλοντικά- πολιτικοκοινωνικά ζητήματα που απασχολούν την εποχή μας. Η πρώτη θεματική ενότητα αφορά την "Κλιματική κρίση και αλλαγή" (15-22-29 Νοεμβρίου).
"Φεβρουάριος της μνήμης και της μουσικής" (5-27 Φεβρουαρίου)
Μια σειρά από εκδηλώσεις αφιερωμένες στη μνήμη του Καρόλου Κουν, του Μίμη Κουγιουμτζή, της Μάγιας Λυμπεροπούλου αλλά και μουσικά αφιερώματα με την πολύτιμη συνεργασία του συνθέτη και διευθυντή του Μουσικών Σχολών του Ωδείου Αθηνών, Φίλιππου Τσαλαχούρη.
Διαβάστε Επίσης
Νέα εκπαιδευτικά προγράμματα
Φυτώριο παιδιών-εφήβων-νέων-φίλων
Θα πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για όλες τις ηλικίες με μαθήματα που συνδέονται με τις παραστάσεις του φετινού ρεπερτορίου. Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Για περισσότερες πληροφορίες: theatro-technis.gr.
Φυτώριο νέας δημιουργίας
Ένα πρόγραμμα άσκησης, μετεκπαίδευσης και πειραματισμού για νέους καλλιτέχνες. Μια μικρή ομάδα νέων δημιουργών (συγγραφείς, σκηνοθέτες και ηθοποιοί) θα δουλέψει με την καθοδήγηση έμπειρων δημιουργών. Ένα πρόγραμμα που συνδυάζει την μετεκπαίδευση/δια βίου μάθηση, με την επαγγελματική καλλιτεχνική δημιουργία και θα ξεκινήσει από τον Ιανουάριο 2024.
Τμήμα υποκριτικής στον κινηματογράφο και την τηλεόραση
Ένα πρόγραμμα εξειδίκευσης στην τέχνη και τις τεχνικές της υποκριτικής μπροστά στο φακό, σε συνεργασία με σημαντικούς φορείς. Η έναρξη εγγραφών και η ανακοίνωση προγράμματος σπουδών θα είναι στις 20 Οκτωβρίου. Η έναρξη μαθημάτων θα είναι στις 13 Νοεμβρίου.
Επικοινωνία - Προσφορές εισιτηρίων
Κερδίστε προνόμια (μειωμένες τιμές εισιτηρίων-προσκλήσεις σε γενικές πρόβες και πολλά άλλα) συμβάλλοντας στη διάδοση των παραστάσεων και των δράσεων του Θεάτρου Τέχνης "Από στόμα σε post”. Παρακολουθείτε το theatro-technis.gr και τα social media του θεάτρου για περισσότερες πληροφορίες που έρχονται σύντομα. Προσφορές εισιτηρίων θα γίνονται για όλες τις παραστάσεις σε όλη τη διάρκεια της χρονιάς.
Διαβάστε Επίσης
