To Φεστιβάλ σύγχρονου καλλιτεχνικού καμπαρέ επιστρέφει!

Το Red Jasper Cabaret Theatre φιλοξενεί για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά μία αγαπημένη διοργάνωση με θεατρικές παραστάσεις, μουσικοθεατρικές performances, σύγχρονο τσίρκο, improv, audiovisual art και drag performances.

2ο Φεστιβάλ καμπαρέ - My dear Andy © Γιώργος Κόγιας

Το Red Jasper Cabaret Theatre, μετά την περσινή επιτυχία, διοργανώνει για ακόμη μία χρονιά ένα φεστιβάλ γεμάτο θέατρο, μουσική και γκλίτερ. Ο λόγος, φυσικά, για το 2ο Φεστιβάλ σύγχρονου καλλιτεχνικού καμπαρέ, όπου για μία εβδομάδα θα μπορούμε να απολαύσουμε θεατρικές παραστάσεις, μουσικοθεατρικές performances, σύγχρονο τσίρκο, improv, audiovisual art και drag performances (27/5-3/6, στις 8.30μ.μ. και στις 10μ.μ.).

Με τη διοργάνωση του φεστιβάλ, το Red Jasper Cabaret Theatre επιδιώκει να δώσει για ακόμη μία φορά την ευκαιρία σε καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών να πειραματιστούν πάνω σε νέες αισθητικές φόρμες του καλλιτεχνικού καμπαρέ, αναζητώντας τις αναφορές και τις συνδέσεις με τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα. Ας δούμε, λοιπόν, τι έχει ετοιμάσει φέτος το Red Jasper για τους θεατές του.

Το αναλυτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ

27/5

"Circus is human” - Performance σύγχρονου τσίρκου

Circangelia

Τα κατακόρυφα στοιχεία και τα εναέρια ακροβατικά, δύο κατεξοχήν στοιχεία του τσίρκου, συναντούν και παντρεύονται με τη σωματική έκφραση, τον χορό και το θέατρο, δημιουργώντας την υβριδική performance της ομάδας "Circangelia", που απευθύνεται σε όλους τους φίλους των παραστατικών τεχνών. Δύο μοναδικές δημιουργίες ενώνονται κάτω από έναν κοινό παρονομαστή: την ιδέα ενός τσίρκου που στρέφει την προσοχή του στον άνθρωπο, στον ψυχισμό του, τα πάθη του, τις ανησυχίες του, τις αδυναμίες του, τα θέλω του. 

Performance- Σκηνοθεσία- Χορογραφία: Ευαγγελία Μόσιου, Λίνα Σειραγάκη

"Life in plastic” - Οπτικοακουστικό έργο

Το οπτικοακουστικό έργο "Life in Plastic” αποτελεί ένα πολιτικοποιημένο έργο το οποίο ασκεί κριτική στη χρήση του πλαστικού στη σημερινή μας κοινωνία, καθώς και το πόσο "πλαστική/ψεύτικη” έχει γίνει. Το ακουστικό μέρος αυτού του έργου αποτελείται από προ-ηχογραφημένους ήχους από διάφορα πλαστικά αντικείμενα καθώς και από εργοστάσια παραγωγής πλαστικών αντικειμένων. Η επαναχρησιμοποίηση του ηχητικού υλικού αντανακλά την έννοια της ανακύκλωσης. Το ίδιο συμβαίνει και στο οπτικό μέρος του έργου, το οποίο αποτελείται από κολλάζ διάφορων εικόνων και βίντεο με την ίδια θεματική. Καθ’ όσο εκτελείται το έργο, ο ακροατής έχει τη δυνατότητα να συμμετέχει ενεργά στο ίδιο το έργο με το να παίζει διάφορα ρυθμικά μοτίβα πάνω σε πλαστικά αντικείμενα όποτε το κρίνει αυτός σκόπιμο/χρήσιμο. Κατ’ αυτόν τον τρόπο γίνεται πάλι εμφανής η έννοια της ανακύκλωσης. Το ηλεκτροακουστικό μέρος του έργου επιμελήθηκε η Σοφία Εμμανουηλίδου και το οπτικό μέρος ο Κώστας Ντουλματζής. Οι δημιουργοί ζουν κι εργάζονται στη Θεσσαλονίκη.

 

Σκηνοθεσία- Χορογραφία - Σκηνογραφία: Σοφία Εμμανουηλίδου, Κώστας Ντουλματζής, Ενδυματολογία: Λίνα Δίγκα, Μουσική: Σοφία Εμμανουηλίδου, Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Ντουλματζής, Ηθοποιοί/Μουσικοί: Μυρτώ Καζαντίδου, Στέλλα Μουστάκα, Πέτρα Τσιάκα.

28/5

"Uterus”- Θεατρική παράσταση

2ο Φεστιβάλ καμπαρέ - Uterus
Σίλια Καρφοπούλου, Γιούλη Στάμου, Μαρκέλλα Φανού, Ελεάνα Χατζάκη, Ράντιξ
Αντζέλικα

Η θεατρική ομάδα Λεστρέφ αποτελείται από γυναίκες διαφόρων ηλικιών και διαφορετικών καταβολών που με σημείο συνάντησης τον Λόφο του Στρέφη στα Εξάρχεια επιχειρούν να ανοίξουν μια κουβέντα για το φεμινιστικό ζήτημα. Ξεκίνησε ως θέατρο δρόμου, με την ομάδα να παρουσιάζει κομμάτια της δουλειάς της όχι πάντα με την ίδια σύσταση ατόμων, αλλάζοντας και εξελίσσοντας την παράσταση διαρκώς μέχρι και σήμερα. Μέσα από εμπειρίες των ίδιων των μελών της ομάδας, με έναυσμα ιστορίες άλλων γυναικών, αλλά και με αφορμή πραγματικά ιστορικά γεγονότα, η παράσταση αποτελεί μια συρραφή ιστοριών που αντανακλούν βαθιά ριζωμένες αντιλήψεις για τη γυναίκα.

Σκηνοθεσία: Μαρκέλλα Φανού/ ομάδα Λεστρέφ, Επιμέλεια κίνησης/Συν-σκηνοθεσία: Σίλια Καρφοπούλου, Στίχοι και Φωνητικά: Ράντιξ Αντζέλικα, Παίζουν: Σίλια Καρφοπούλου, Γιούλη Στάμου, Μαρκέλλα Φανού, Ελεάνα Χατζάκη, Ράντιξ Αντζέλικα. Μέλη Ομάδας Λεστρέφ: Μαργαρίτα Αλυγιζάκη Λε Παζολέκ, Βιβή Κικίδη, Ιωάννα Χρυσικοπούλου, Νάνσυ Παλτά, Έφη Κωφοτζούλη

 

30/5

"Fishead presents: The Fishead Show” - Dark comedy, solo performance

Φιόνα Σαλισμπούρι
Φιόνα Σαλισμπούρι

Το "Fishead”, ένα τοπικό ψάρι σε υπαρξιακή κρίση, σε ένα ταξίδι στον χώρο και τον χρόνο κατευθείαν στον βυθό του ωκεανού (και πάλι πίσω). Το"Fishead presents: The Fishead Show” είναι ένα ψυχεδελικό καμπαρέ με ένα ψάρι, μια σουρεαλιστική σκοτεινή κωμωδία για την αναζήτηση του σκοπού και το κολύμπι προς το φως…

Σκηνοθεσία- Performance: Φιόνα Σαλισμπούρι

"Θέλεις να παίξουμε;” - Improv game

Μια σειρά από παιχνίδια αυτοσχεδιασμού, σε μια παράσταση χωρίς σκηνοθεσία, κείμενο, κοστούμια ή σκηνικά. Κανείς δεν ξέρει για το πώς θα ξεκινήσουν και πού θα καταλήξουν. Ας το ανακαλύψουμε παρέα, καθώς ό,τι συμβεί, θα πηγάζει από τις εμπνεύσεις σας. Η ομάδα "Ροζ Σκορπιοί" αποτελείται από τέσσερα μέλη, τα οποία δραστηριοποιούνται στην κοινότητα του improv.

Ηθοποιοί/Μουσικοί: Άννα Γιαννακίδου, Μαρία Παπουτσή, Νικόλας Πάνος, Νίκος Ζερβός.

31/5

"My dear Andy” - Solo performance

2ο Φεστιβάλ καμπαρέ - My dear Andy
© Γιώργος Κόγιας

Η ζωή του πρωτοπόρου της pop art, Άντι Γουόρχολ, ιδωμένη µέσα από τα µάτια του Αλέξανδρου Ιόλα, του ανθρώπου που τον ανακάλυψε και υπήρξε µέντοράς του. Μία avant-garde δια-δραστική performance που ακροβατεί ανάμεσα στην παντομίμα, τον θεατρικό μονόλογο και το εικαστικό δρώμενο. Ένα ταξίδι χωρίς φόβο και με περίσσιο πάθος στον πολύχρωμο, ανατρεπτικό κόσμο του Άντι… ενός ασυνήθιστου αγοριού.

Κείμενο-Σκηνοθεσία- Performance: Χριστόφορος Αντωνιάδης, Σκηνικά: Μαρία Καβαλιώτη, Κοστούμια: Εύα Κανελάκη, Κινησιολογία: Νατάσσα Κωνσταντινίδου, Φωτογραφίες: Γιώργος Κόγιας. (Η φωτογραφία εξωφύλλου είναι παρμένη από την παραστάση αυτή).

"Ένας τυχαίος θάνατος (;)” - Improv performance

Η ομάδα αυτοσχεδιαστών "Οιππότες" ανεβάζουν μια παράσταση που βασίζεται στη θεατρική τέχνη του improv. Η υπόθεση εκτυλίσσεται γύρω από έναν τυχαίο θάνατο (μπορεί και όχι). Με αφορμή αυτό το περιστατικό, η ομάδα εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων με τον εκλιπόντα. Όλοι οι χαρακτήρες μπορεί να είναι ύποπτοι για τον φόνο. Η βοήθεια του κοινού είναι σημαντική στη διαλεύκανση του εγκλήματος και της ενοχοποίησης του δράστη.

Παίζουν: Μαίρη Μαντζούνη, Χαρά Ματαρέλλη, Νικόλας Πάνος, Φερνάντο Σάντσο, Χρήστος Σμέρος.

1/6

"Οι Στρίγγλες” - Performance

Τέσσερις ηρωίδες των έργων του Ουΐλιαμ Σάιξπηρ, η Ιουλιέτα, η Δυσδαιμόνα, η Κατερίνα και η Λαίδη Μάκβεθ, βρίσκονται μετά από χρόνια σ’ έναν χώρο και συζητούν για τις κριτικές τις οποίες έχουν λάβει. Οι κριτικοί τέχνης αλλά και τα βιβλία λογοτεχνίας τις έχουν πληγώσει , καθώς οι χαρακτηρισμοί που τους έχουν δώσει είναι βασισμένοι σε ανακρίβειες και ανδρικές απόψεις , όπως και στην εποχή στην οποία ‘’έζησαν’’. Αποφασίζουν να ξαναγράψουν την ιστορία τους και το μόνο άτομο που μπορεί να τις βοηθήσει είναι ο δημιουργός τους. Η παράσταση πραγματεύεται τη θέση της γυναίκας αλλά και τα κοινωνικά στερεότυπα τα οποία αποτελούν διαχρονικό θέμα συζήτησης.

 

Σκηνοθεσία- Χορογραφία- Σκηνογραφία: Δήμητρα Στυλιανού, Μουσική: Μυρτώ Ασφή, Ενδυματολογία: Δήμητρα Στυλιανού - Μυρτώ Ασφή, Ηθοποιοί/Μουσικοί: Δήμητρα Στυλιανού, Μυρτώ Ασφή, Νεφέλη Μπένου

"Ρίζες ή πως να βάψεις μια στάμνα με γκλίτερ" - Drag performance

Η performance έχει ως κεντρική πρωταγωνίστρια μια drag performer, τη Destiny Poulos. Μέσα από τεχνικές αφήγησης και σωματικού θεάτρου, η Destiny θα μας διηγηθεί την πορεία της, πώς από Κωνσταντίνα έγινε Destiny. Μία performance για την αναζήτηση της ταυτότητας και τι την καθορίζει.

Σκηνοθεσία- Performance: Κωνσταντίνα-Μαρία Σπυροπούλου

2/6

"K and the travelling doll (SouPsi)” - Cabaret performance

Το φθινόπωρο του 1923, ο Φραντς Κάφκα σε έναν περίπατό του, συναντάει ένα κοριτσάκι που είχε χάσει την κούκλα του και ήταν απαρηγόρητο. Ο Κάφκα λέει στο κοριτσάκι ότι η κούκλα δεν χάθηκε, αλλά ταξιδεύει στον κόσμο και ζει θαυμάσιες περιπέτειες! Με αφορμή αυτήν την ιστορία και μέσα από τη μουσική, τον χορό, τα ακροβατικά, την ποίηση και το καμπαρέ, δύο κομπέρ- περφόρμερς αφηγούνται στο κοινό στιγμές από τα ταξίδια της κούκλας Σούπσι στον χώρο και στον χρόνο, έρωτες, απογοητεύσεις, όνειρα, πληγές.

Σκηνοθεσία- Χορογραφία- Μουσική- Ενδυματολογία: Ομάδα Sunny & Blue, Ηθοποιοί/Μουσικοί: Γρηγορία Μεθενίτη, Αντώνης Αντωνιάδης

"Μια βραδιά με την Κανγκέλα” - Drag performance

Kangela Tromokratisch
Kangela Tromokratisch

Η drag queen Kangela, γνωστή για τα εκρηκτικά Cabaret Show και performances σε Ελλάδα και εξωτερικό, παρουσιάζει στο κοινό ένα one woman show, που είναι βασισμένο σε παλιό και καινούργιο υλικό, και είναι ειδικά σχεδιασμένο για το φεστιβάλ. Μια καμπαρέ βραδιά, ένα ταξίδι στο μυαλό της Κανγκέλα με μουσική, stand up comedy κι εξομολογήσεις!

Σκηνοθεσία: Θεόφιλος Σπηλιόπουλος, Performance: Kangela tromokratisch

3/6

Η εκδήλωση λήξης του Φεστιβάλ περιλαμβάνει παρουσίαση των καλλιτεχνών/ομάδων, την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων του διαγωνιστικού τμήματος φεστιβάλ (οι παραστάσεις που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή του θεάτρου, θα συμμετέχουν στο ρεπερτόριο του Red Jasper για τη νέα σεζόν), αλλά και live music acts.

Για εισιτήρια, επισκεφθείτε το viva. gr με ένα κλικ εδώ.

Info: Για περισσότερες πληροφορίες, καλέστε στο 2108822551.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Το "Μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας" και ο "Μπογιατζής" βάζουν τα... καλοκαιρινά τους

Οι δύο παραστάσεις που παρουσιάστηκαν τον χειμώνα συνεχίζουν την πορεία τους και τη θερινή περίοδο στην αυλή του θεάτρου Από Κοινού.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
15/07/2024

Ορέστεια

Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος δοκίμασε τα όρια της μεθόδου του σε ένα τιτάνιο έργο και, αν και σε σημεία προδόθηκε, παρέδωσε μια παράσταση με στοιχεία μυσταγωγίας και "ιερού μεγαλείου", που θα εγγραφεί στις σπουδαιότερες της σύγχρονης παραστασιογραφίας του αρχαίου δράματος.

Η "Ορέστεια" του Θεόδωρου Τερζόπουλου πηγαίνει περιοδεία

Μάθετε σε ποιους σταθμούς θα παρουσιαστεί η τριλογία του Αισχύλου μετά την παρουσίασή της στο κατάμεστο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου (από όπου μπορείτε να δείτε εντός φωτογραφίες).

Οι παραγωγές της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση ταξιδεύουν σε όλον τον κόσμο

Η βρετανική εφημερίδα The Stage πλέκει το εγκώμιο της Στέγης που προωθεί και στηρίζει την εξακτίνωση της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας του θεάτρου και του χορού στην Ευρώπη - κι όχι μόνο.

Θεσσαλικό Θέατρο: Ο Ορέστης Τάτσης νέος καλλιτεχνικός διευθυντής

Το Θεσσαλικό Θέατρο εμπιστεύεται τα ηνία του θεσμού στο νέο αίμα του ελληνικού θεάτρου.

Το αφιέρωμα "60 Χρόνια Εουτζένιο Μπάρμπα – Odin Teatret" έρχεται σε Φάμπρικα και Ρεκτιφιέ

Η σημαντική φυσιογνωμία του παγκόσμιου θεάτρου Εουτζένιο Μπάρμπα έρχεται στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο για μία σειρά καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων οργανωμένων από την ομάδα τέχνης Fabrica Athens.

Τη θεατρική παράσταση "Οδυσσέας" υποδέχεται το Μικρό Γκλόρια τον Οκτώβριο

Μια παράσταση που εμπνέεται από αληθινή ιστορία και έχει θέμα τη νόσο Αλτσχάιμερ έρχεται τη νέα σεζόν, με πρωταγωνιστή τον Τάσο Παλαντζίδη.