Η Αιμιλία Υψηλάντη συνεργάζεται με τη Χρύσα Καψούλη στη "Σκιά του Μαρτ"

Στη Μικρή Σκηνή του Αργώ, όπως μάθαμε αποκλειστικά, η κυρία του θεάτρου πρωταγωνιστεί στο έργο του Στιγκ Ντάγκερμαν που εξελίσσεται στον απόηχο του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου.

«Κοντέσσα Βαλέραινα» η Αιμιλία Υψηλάντη

Στη Μικρή Σκηνή του θεάτρου Αργώ, η Αιμιλία Υψηλάντη πρωταγωνιστεί στη "Σκιά του Μαρτ" του Στιγκ Ντάγκερμαν σε σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη και μετάφραση της Μαργαρίτας Μέλμπεργκ. Ο Σουηδός συγγραφέας, γνωστός για τα ευαίσθητα κοινωνικά θέματά του και τις δόσεις χιούμορ και σάτιρας που συναντά κανείς στα έργα του, έγραψε τη "Σκιά του Μαρτ" τα  Χριστούγεννα του 1947. Η πρεμιέρα της παράστασης έχει οριστεί για τις 24 Μαΐου.
Αφηγείται την ιστορία μιας ανθρώπινης σκιάς ενός ήρωα που έχασε τη ζωή του στη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ενός ήρωα που αφήνει μια φοβερή κληρονομιά στον μικρότερο αδελφό του: τον αγώνα του στη Γαλλική Αντίσταση. Ο διαφορετικός και ευαίσθητος Γκάμπριελ θα θεμελιώσει την ύπαρξή του πάνω σε δύο δεινά: τον φόβο και την απελπισία που του προκαλεί η "ινδαλματοποίηση" του αδελφού του Μαρτ.

Ο Γκάμπριελ (Φώτης Καράλης) θα αντιμετωπίσει την ψυχρότητα της μητέρας του Αγγέλικα (Αιμιλία Υψηλάντη), καθώς είναι ερωτευμένος με την Τερέζ (Εμμανουέλα Κοντογιώργου), το κορίτσι του νεκρού αδελφού του. Με φόντο ένα αστικό σαλόνι μετά το τέλος του Β΄ Παγκόσμιου Πολέμου, ένας ακόμη ήρωας πολέμου, ο νεαρός Βίκτωρ (Θεόφιλος Μανώλογλου), γίνεται καταλύτης για τις  βεβαρυμένες ενδοοικογενειακές τους σχέσεις.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Γιώργου Λυντζέρη και οι φωτισμοί του Γιώργου Αγιαννίτη.

​ Χρύσα Καψούλη ​
Χρύσα Καψούλη

Η Χρύσα Καψούλη σημειώνει

"Υπήρξαν—και ακόμη υπάρχουν—στιγμές στην παγκόσμια ιστορία, αλλά και στις ανθρώπινες κοινωνίες διαχρονικά, οπού η ουδετερότητα και η σιωπή ερμηνεύονται ως συνενοχή. Και είναι σε αυτές τις στιγμές που η κοινωνία καταφεύγει στην αναζήτηση ηρώων. Κι εδώ είναι που αναρωτιέται κανείς το πως αναδεικνύεται ο ήρωας, τι ποιότητες έχει και τι τον κάνει ήρωα. Παράλληλα φαίνεται επιτακτική η ανάγκη δημιουργίας ενός "αντιήρωα". Δεν διαθέτει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν τον ήρωα. Γνωρίσματά του δεν είναι το θάρρος, η ανδρεία και η αποφασιστικότητα παρά η δειλία, η ατολμία και η αδυναμία ανάληψης δράσης. Ωστόσο, την κρίσιμη στιγμή της δικής του προσωπικής μάχης, βρίσκει την τόλμη να υπερασπιστεί την ανάγκη της ύπαρξής του και να απελευθερωθεί από τα δεσμά του.

Ο ήρωας, αλλά και ο αντιήρωας, έχουν κατά κάποιον τρόπο την ίδια υπαρξιακή αγωνία. Είναι η ίδια αγωνία που γίνεται κινητήριος δύναμη και τους συμπαρασύρει στην δίνη των γεγονότων. Όπως ο ήρωας—αλλά και ο αντιήρωας—παίζουν και στοιχηματίζουν με τον θάνατο, έτσι κι ο ίδιος ο Ντάγκερμαν φλερτάρει με τον θάνατο στα έργα του. Χωρίς να αναζητά τον ίδιο τον θάνατο, αλλά περισσότερο αναζητώντας μια δραματική κορύφωση. Και είναι ακριβώς σε εκείνη την κορύφωση όπου το παιχνίδι με τον θάνατο σταματά, οι αμαρτίες συγχωρούνται και παύουν να υπάρχουν οι ενοχές. 

Μέσα από το έργο του "Η σκιά του Μαρτ", ο Ντάγκερμαν στηλιτεύει την σιωπηρή παραίτηση και συγκατάβαση του ατόμου. Ωστόσο, παράλληλα αμφισβητεί την ανάγκη για διαρκή αναζήτηση ηρώων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται από το μέτωπο μέσα σε μια οικία αστικής τάξης, οπού τα αντίπαλα στρατόπεδα δεν είναι άλλα από τα ίδια της τα μέλη. Η σύρραξη ξεκινά και η λεκτική βία παίρνει την θέση των όπλων και των πολυβόλων. Οι μάχες είναι οι ίδιες πράξεις του έργου και η ανατροπή μοιάζει αναπόφευκτη. Και το ερώτημα παραμένει. Υπάρχει άραγε μάχη χωρίς ήρωες ή υπάρχουν ήρωες χωρίς μάχη;”.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Hecuba, not Hecuba": Στην Επίδαυρο η παράσταση του αντισυμβατικού Τιάγκο Ροντρίγκες που πλέκει το μύθο με μια αληθινή ιστορία

Ο μύθος της "Εκάβης" του Ευριπίδη συναντά την αληθινή ιστορία μιας οργισμένης μητέρας που παλεύει ενάντια στη συγκάλυψη της εξουσίας και την έλλειψη απόδοσης δικαιοσύνης.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
15/07/2024

Το "Μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας" και ο "Μπογιατζής" βάζουν τα... καλοκαιρινά τους

Οι δύο παραστάσεις που παρουσιάστηκαν τον χειμώνα συνεχίζουν την πορεία τους και τη θερινή περίοδο στην αυλή του θεάτρου Από Κοινού.

Ορέστεια

Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος δοκίμασε τα όρια της μεθόδου του σε ένα τιτάνιο έργο και, αν και σε σημεία προδόθηκε, παρέδωσε μια παράσταση με στοιχεία μυσταγωγίας και "ιερού μεγαλείου", που θα εγγραφεί στις σπουδαιότερες της σύγχρονης παραστασιογραφίας του αρχαίου δράματος.

Η "Ορέστεια" του Θεόδωρου Τερζόπουλου πηγαίνει περιοδεία

Μάθετε σε ποιους σταθμούς θα παρουσιαστεί η τριλογία του Αισχύλου μετά την παρουσίασή της στο κατάμεστο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου (από όπου μπορείτε να δείτε εντός φωτογραφίες).

Οι παραγωγές της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση ταξιδεύουν σε όλον τον κόσμο

Η βρετανική εφημερίδα The Stage πλέκει το εγκώμιο της Στέγης που προωθεί και στηρίζει την εξακτίνωση της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας του θεάτρου και του χορού στην Ευρώπη - κι όχι μόνο.

Θεσσαλικό Θέατρο: Ο Ορέστης Τάτσης νέος καλλιτεχνικός διευθυντής

Το Θεσσαλικό Θέατρο εμπιστεύεται τα ηνία του θεσμού στο νέο αίμα του ελληνικού θεάτρου.

Το αφιέρωμα "60 Χρόνια Εουτζένιο Μπάρμπα – Odin Teatret" έρχεται σε Φάμπρικα και Ρεκτιφιέ

Η σημαντική φυσιογνωμία του παγκόσμιου θεάτρου Εουτζένιο Μπάρμπα έρχεται στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο για μία σειρά καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων οργανωμένων από την ομάδα τέχνης Fabrica Athens.