Platforms Project 2024
Η διεθνής φουάρ της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής της Αθήνας επιστρέφει παρουσιάζοντας πάνω από 900 καλλιτέχνες και 62 εικαστικές πλατφόρμες. Φέτος, το Platforms Project διεξάγεται στον ιστορικό χώρο του Καπνεργοστασίου και περιλαμβάνει ένα ενδιαφέρον παράλληλο πρόγραμμα με ημερίδες, περφόρμανς, ομιλίες και εργαστήρια.
Εγκαίνια: 10/10 (6-10.30 μ.μ.)
Info: Καπνεργοστάσιο | 10-13/10 | Ώρες λειτουργίας: 10/10 6-10.30 μ.μ., 11-13/10 12-9 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη με την επίδειξη αστυνομικής ή άλλης ταυτότητας
Μυρίζει Βούτυρο!
Πώς βίωσαν τα ελληνόπουλα το τραύμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και ποιες μνήμες τα ακολουθούν μέχρι σήμερα; Ενενηντάχρονοι αφηγητές ανακαλούν γεύσεις, ήχους, μυρωδιές, εικόνες των παιδικών τους χρόνων. Η σκηνοθέτρια Εύα Στεφανή, η δημοσιογράφος Κατερίνα Οικονομάκου και ο εικαστικός Ζάφος Ξαγοράρης καταγράφουν αυτές τις ιστορίες και παρουσιάζουν μία ιδιότυπη οπτικοακουστική εγκατάσταση.
Εγκαίνια: 10/10 (6 μ.μ.)
Info: Circuits and Currents | 8-12/10 | Ώρες λειτουργίας: 8/11/10 5-8 μ.μ., 12/10 11 π.μ. – 2 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Communities Between Islands
Η έκθεση "Communities Between Islands" παρουσιάζει μια επιλογή έργων που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο του ομώνυμου προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών. Οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες ταξίδεψαν στην Κορσική, τη Σαρδηνία και τη Σύρο εκτός τουριστικής περιόδου, ώστε να έρθουν σε επαφή με την τοπική ζωή και να γνωρίσουν την αθέατη πλευρά των τριών νησιών. Ερείπια, άγνωστες στρατιωτικές παρεμβάσεις και αχαρτογράφητα οικοσυστήματα καταγράφονται με αναλογικά και ψηφιακά μέσα, αναδεικνύοντας διαφορετικές πτυχές της Μεσογείου.
Εγκαίνια: 10/10 (7 μ.μ.)
Info: Ινστιτούτο Γκαίτε | 10/10-2/11 | Ώρες λειτουργίας: Δευτ.-Πεμ. 8 π.μ. – 10 μ.μ., Παρ. 8 π.μ. – 5 μ.μ., Σαβ. 8 π.μ. – 2.30 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Flights of Fancy
Οι πίνακες της Jackie Berridge είναι ένας συνδυασμός εμπνεύσεων από παιδικές αναμνήσεις, ονείρων και παραδοσιακών ιστοριών. Η τελευταία της δουλειά προσφέρει καταφύγιο από πρόσφατα γεγονότα όπως αυτά στην Ουκρανία και τη Γάζα. Η Berridge χρησιμοποιεί μια ποικιλία πηγών και αναφορών (υφαντά, ποπ κουλτούρα, ινδικές μινιατούρες, κινούμενα σχέδια της δεκαετίας του 1970 κ.α.) και παρουσιάζει ένα εντυπωσιακό σύνολο δουλειάς.
Εγκαίνια: 11/10 (8.30-11.30 μ.μ.)
Info: ENIA Gallery | 11/10/24-22/2/25 | Ώρες λειτουργίας: Πεμ., Παρ.: 12-7.30 μ.μ., Σαβ.: 12-4 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Στη Ρωγμή του Χώρου
Κωδικοποιημένοι αυτοβιογραφικοί χάρτες, σύμβολα, σουρεαλιστικές μεταστοιχειώσεις, οπτικές μεταφορές, αλληγορίες -τα έργα του Γιάννη Χρηστάκου μας καλούν να περιπλανηθούμε στα δαιδαλώδη μονοπάτια του προσωπικού του σύμπαντος και να το εξερευνήσουμε. Όπως οι επαγγελματικοί χάρτες, έτσι και οι πίνακες του καλλιτέχνη καταγράφουν μητροπόλεις, πόλεις και χωριά, ποτάμια, λίμνες, κοιλάδες, οροσειρές, βουνά, πολύπλοκα αστικά οδικά δίκτυα, περιφερειακούς επαρχιακούς δρόμους, σιδηροδρομικές γραμμές, και γίνονται τροφή για σκέψη αλλά και ονειροπόληση.
Εγκαίνια: 11/10 (8.30-11.30 μ.μ.)
Info: ΔΛ Gallery | 11/10/24-22/2/25 | Ώρες λειτουργίας: Πεμ., Παρ.: 12-7.30 μ.μ., Σαβ.: 12-4 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Τριπλό αφιέρωμα για τον Κάφκα
Η επέτειος εκατό χρόνων από τον θάνατο του Φραντς Κάφκα έδωσε αφορμή για τρεις εκθέσεις στο Πολιτιστικό Κέντρο "Μελίνα Μερκούρη" του Δήμου Αθηναίων. Χαρακτική, φωτογραφία και εικονογράφηση τιμούν τον σπουδαίο δημιουργό και προβάλλουν διαφορετικές πτυχές της γενέτειράς του, της Πράγας.
Εγκαίνια: 9/10 (6.30 μ.μ.)
Info: Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων "Μελίνα" | 9-31/10 | Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 11 π.μ. - 7 μ.μ., Σαβ., Κυρ. 10 π.μ. - 3 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
The collective purr
Νέα έκθεση σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η οποία για μία ακόμα φορά ενεργοποιεί τον χώρο πολιτισμού "Νόμπελ" στο Χαλάνδρι, μετά την επιτυχημένη έκθεση "έξω φρενών από ευχαρίστηση" που πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του '23. Μέσα από έργα σύγχρονης τέχνης, επιχειρείται μια συλλογική εξερεύνηση στην αισθητική κοινωνικότητα, το ατίθασο και το αλλοπρόσαλο.
Εγκαίνια: 10/10 (7.30 μ.μ.)
Info: "Νόμπελ" | 10/10-24/11 | Ώρες λειτουργίας: Τετ.-Παρ.: 6-9.30 μ.μ., Σαβ., Κυρ.: 12.30-6 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr.
Περισσότερες πληροφορίες
Platforms Project 2024
Η διεθνής φουάρ της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής της Αθήνας επιστρέφει παρουσιάζοντας πάνω από 900 καλλιτέχνες και 62 εικαστικές πλατφόρμες. Φέτος, το Platforms Project διεξάγεται στον ιστορικό χώρο του Καπνεργοστασίου και περιλαμβάνει ένα ενδιαφέρον παράλληλο πρόγραμμα με ημερίδες, περφόρμανς, ομιλίες και εργαστήρια.
Jackie Berridge. Flights of Fancy
Οι πίνακες της Jackie Berridge είναι ένα μίγμα εμπνεύσεων από παιδικές αναμνήσεις, ονείρων και παραδοσιακών ιστοριών. Δημιουργεί τοπία της φαντασίας κατοικημένα από ανθρωπόμορφα και άλλα όντα, και αφηγήσεις χαράς και λύπης ανακατεμένες με τόνους του σκότους. Η τελευταία της δουλειά προσφέρει καταφύγιο από πρόσφατα γεγονότα όπως αυτά στην Ουκρανία και τη Γάζα. Είναι σαν να ξυπνά από έναν εφιάλτη επαναλαμβανόμενο, όπου η πρόκληση είναι πώς θα αλλάξει το τέλος της ιστορίας. Με το σχέδιο και τη ζωγραφική διερευνά τρόπους αποφυγής της φρίκης, δημιουργώντας χώρους που παρέχουν καταφύγιο και εξετάζοντας τις δυνατότητες της μεταμόρφωσης. Η Berridge χρησιμοποιεί μια ποικιλία πηγών και αναφορών μεταξύ των οποίων υφαντά, ποπ κουλτούρα, ινδικές μινιατούρες και κινούμενα σχέδια της δεκαετίας του 1970. Παράλληλα καταγράφει σχεδιαστικά τις παρατηρήσεις της και αναπτύσσει ιδέες σε μπλοκ σχεδίου.
Γιάννης Χρηστάκος. Στη Ρωγμή του Χώρου
Κωδικοποιημένοι αυτοβιογραφικοί χάρτες, γεμάτοι λεπτομέρειες, σύμβολα, σουρεαλιστικές μεταστοιχειώσεις, οπτικές μεταφορές, αλληγορίες -τα έργα του Γιάννη Χρηστάκου μας καλούν να περιπλανηθούμε στα δαιδαλώδη μονοπάτια του προσωπικού του σύμπαντος και να το εξερευνήσουμε. Οι πίνακες είναι απόρροια μιας επίπονης και ιδιαίτερα χρονοβόρας διαδικασίας σύνθεσης των οπτικών πληροφοριών. Ωστόσο η φαινομενικά ορθολογιστική και συστηματική ταξινόμηση της ύλης αποδίδεται με αυθόρμητη, αυτόματη γραφή και με ελεύθερο, ανοιχτό πνεύμα. Η επιστημονική γνώση σμίγει με το ανεξάντλητο πεδίο του φαντασιακού, το βίωμα με την επιθυμία, η αλήθεια με το όνειρο και το ψέμα. Όπως οι επαγγελματικοί χάρτες, έτσι και τα έργα του Χρηστάκου καταγράφουν μητροπόλεις, πόλεις και χωριά, ποτάμια, λίμνες, κοιλάδες, οροσειρές, βουνά, πολύπλοκα αστικά οδικά δίκτυα, περιφερειακούς επαρχιακούς δρόμους, σιδηροδρομικές γραμμές. Υλικό προς ονειροπόληση, σκέψη και επεξεργασία.
Μεταμόρφωση-Προσεγγίσεις στον Κάφκα
Η έκθεση της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών πρωτοπαρουσιάστηκε στην Πράγα, τη γενέτειρα του Φραντς Κάφκα, τον Ιούνιο του 2024. Πρόκειται για μια ιδιαίτερη συλλογή με πάνω από 70 έργα 58 καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών, τα οποία δημιουργήθηκαν με τη χρήση ποικίλων τεχνικών, τιμά την Τσεχία, αντλώντας έμπνευση από τον αθάνατο συγγραφέα της. Μέσα από τη συνεργασία με το Τσεχικό Κέντρο Αθήνας η έκθεση προτείνει μια προσωπική ερμηνεία και έναν καλλιτεχνικό διάλογο με το έργο του Φραντς Κάφκα, που παραμένει επίκαιρο, καθώς θίγει και σχολιάζει τις καθημερινές ανθρώπινες δυσχέρειες.
Η Πράγα του Κάφκα
Η έκθεση φωτογραφίας του Κωνσταντίνου Πίττα παρουσιάζει μοναδικές εικόνες από την Πράγα της δεκαετίας του 1980, όπως την έζησε και την κατέγραψε ο ίδιος. Το 1ο ταξίδι του στην πόλη του Κάφκα, το 1986, αποτελούσε μια αναζήτηση του συγγραφέα μέσα από τα γκρίζα, παραμελημένα κτίρια και τους άγνωστους ανθρώπους της εποχής. Σε ένα ασφυκτικό περιβάλλον, υπό το κομμουνιστικό καθεστώς, ο Πίττας καταγράφει την έντονη ατμόσφαιρα φόβου της κλειστής, εκείνης, κοινωνίας, που περιέγραφε ο ίδιος ο Κάφκα στα έργα του. Οι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν έως το 1989, λίγο πριν την πτώση του καθεστώτος, αποτυπώνουν τη σιωπή και τη μοναξιά μιας πόλης που, αν και είχε αλλάξει από την εποχή του Κάφκα, διατηρούσε ακόμα την ατμόσφαιρα των βιβλίων του.
Φραντς Κάφκα: Άνθρωπος χωρίς εποχή
Μια έκθεση εικονογράφησης που βασίζεται στο νέο ομότιτλο τσεχικό βιβλίο για τη ζωή και το έργο του πιο διάσημου τέκνου της Πράγας, του αξεπέραστου Φραντς Κάφκα. Απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να μάθουν περισσότερα για τον κορυφαίο συγγραφέα, να μυηθούν στο ξεχωριστό του σύμπαν και να γνωρίσουν τα ενδιαφέροντα, την οικογένεια και τους φίλους του, το λογοτεχνικό περιβάλλον της Πράγας των αρχών του 20ού αιώνα, αλλά και τον κόσμο των παράξενων ιστοριών του, που συνεχίζουν μέχρι σήμερα να συναρπάζουν αναγνώστες και μελετητές.
The collective purr
Αντλώντας από το υποκοριστικό που έδωσε ο αστρονόμος σ’ αυτή την εξαιρετική ανακάλυψη, το "the collective purr” είναι μια έκθεση που στοχάζεται ενεργά πάνω στην περισσότερο-από- ανθρώπινη ύπαρξη, τα βουητά και τις δονήσεις της, τις αντιφάσεις, τις αλληλοεπικαλυπτόμενες εκπορεύσεις και τις απρόβλεπτες ανατροπές της. Η έκθεση και οι εκδηλώσεις του "συλλογικού γουργουρητού" χαρακτηρίζονται από την περιπλανώμενη αναζήτηση των καλλιτεχνών, και φιλοδοξούν να γίνουν αντιληπτές ως σώματα εν κινήσει, που περιελίσσονται το ένα γύρω από το άλλο και συγκρούονται με βουητό· ως χειρονομίες που "εικάζουν τον κόσμο και αδράχνουν το τυχαίο" (Saidiya Hartman)· ως πείραμα στο επαναστατικό δυναμικό του σαστίσματος και του ελεύθερου συνειρμού προς μια μετακαπιταλιστική ζωή αμοιβαίας βοήθειας.
Μυρίζει Βούτυρο!
Η Πρωτοβουλία για τις Δημόσιες Ανθρωπιστικές Επιστήμες Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (SNFPHI) του Πανεπιστημίου Κολούμπια ,σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και το τμήμα Επικοινωνίας και Μ. Μ. Ε. του Πανεπιστημίου Αθηνών, παρουσιάζουν μια οπτικοακουστική εγκατάσταση που διερευνά τι σημαίνει να είσαι παιδί σε καιρό πολέμου. Η σκηνοθέτις Εύα Στεφανή, η δημοσιογράφος Κατερίνα Οικονομάκου και ο εικαστικός Ζάφος Ξαγοράρης καταγράφουν προσωπικές ιστορίες από τη γερμανική κατοχή. Ενενηντάχρονοι αφηγητές και αφηγήτριες ανακαλούν γεύσεις, ήχους, μυρωδιές, εικόνες των παιδικών τους χρόνων. Οι βιντεοσκοπημένες μαρτυρίες τους διαλέγονται με σπάνια πλάνα του Άγγελου Παπαναστασίου από την Αθήνα της κατοχής από το Κινηματογραφικό Αρχείο του Πολεμικού Μουσείου, ενώ μία κινητή εγκατάσταση αναμεταδίδει, οξύνοντας ή συμπληρώνοντας, ήχους της προβολής.
Communities Between Islands
Η έκθεση "Communities Between Islands" παρουσιάζει μια επιλογή έργων που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο του ομώνυμου προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών. Οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες ταξίδεψαν στην Κορσική, τη Σαρδηνία και τη Σύρο εκτός τουριστικής περιόδου, ώστε να έρθουν σε επαφή με την τοπική ζωή και να γνωρίσουν την αθέατη πλευρά των τριών νησιών μέσα από επιτόπια έρευνα και μια σειρά εργαστηρίων με τη συμμετοχή των τοπικών κοινοτήτων. Από παραμελλημένα ερείπια μέχρι άγνωστες στρατιωτικές παρεμβάσεις και αχαρτογράφητα οικοσυστήματα, οι καλλιτέχνες αναδεικνύουν με μεθόδους καταγραφής και μυθοπλασίας, με αναλογικά και ψηφιακά μέσα, τη γεωγραφία της Μεσογείου που μοιράζονται από κοινού αυτά τα νησιά. Ο χώρος του Ινστιτούτου Γκαίτε κατακλύζεται με εικόνες που μας προσκαλούν να εξερευνήσουμε τους σύγχρονους περιβαλλοντικούς προβληματισμούς και τις ιστορικές ρήξεις και συνέχειες που απορρέουν από τις διαφορετικές νησιωτικές χρονικότητες.
