7 εκθέσεις που έρχονται τον Απρίλιο και δεν πρέπει να χάσεις

So Long

Ο χώρος τέχνης Akwa Ibom φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο της σημαντικής Γαλλίδας καλλιτέχνιδας Nicole Gravier. Η έκθεση περιλαμβάνει τρεις διαφορετικές σειρές φωτογραφιών: "Cartes Postales/Postcards" (1973), "Téléfilms Policiers/Detective TV series" (1974) και "Myths et Clichés/Fotoromanzi" (1976-1980).

Εγκαίνια: 11/4 (7-10 μ.μ.)

Info: Akwa Ibom | 19/4-1/6 | Ώρες λειτουργίας: Τετ.: 4-8 μ.μ., Κυρ.: 2-6 μ.μ. και κατόπιν ραντεβού | Είσοδος ελεύθερη

Libido

Στη νέα του εικαστική ενότητα, ο Capten συνδυάζει το χιούμορ με την ερωτική επιθυμία και φλερτάρει με το κιτς. Στο πρώτο μέρος της έκθεσης, μορφές όπως η Λαίδη Γκοντάιβα και ο θρυλικός Peeping Tom συνομιλούν με τον μύθο της αρπαγής της Ευρώπης, τη θεά Άρτεμις αλλά και μια σύγχρονη αναπαράσταση του Ιωνά. Ο καλλιτέχνης διαρκώς προκαλεί με τα γλυπτά και ζωγραφικά κολάζ που δημιουργεί πάνω σε γαλάζια και ροζ βελούδα, στη δεύτερη ενότητα του "Libido", και το αποτέλεσμα είναι η εμφάνιση ενός post-pop φαντασιακού κόσμου.  

Εγκαίνια: 6/4 (7-10 μ.μ.) 

Info: ΑΛΜΑ | 6/4-6/5 | Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πεμ., Παρ.: 11 π.μ. - 8 μ.μ., Τετ., Σαβ.: 11 π.μ. - 3 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη 

LAND RIGHTS (μέρος 2ο):

Μετά το Πάσχα θα δούμε τη συνέχεια της έκθεσης "LAND RIGHTS", ένα εικαστικό πρότζεκτ που καταπιάνεται με ζητήματα σχετικά με τα δικαιώματα της γης. Με διάφορα μέσα και μορφές τέχνης, μια ομάδα καλλιτεχνών – μεταξύ άλλων οι Teresa Leung, Nathan Kensinger, Bia Goldednberg, Edith Brunette&Francois Lemieux, Δήμητρα Λαινά, Carmen Gutierrez -  εστιάζουν στο αστικό και οικιστικό περιβάλλον και τα περιβαλλοντικά θέματα που συναντάμε μέσα σε αυτά.

Εγκαίνια: 20/4 (7 μ.μ.)

Info: 1927 art space | από 20/4 | Είσοδος ελεύθερη

Soundscape Stories

5 χρόνια μετά την έκθεση τέχνης με τίτλο "Metal Illustration Art - An Exhibition", οι καλλιτέχνες Βαγγέλης Πέτικας, Γιάννης Νάκος, Γιάννης Τούσσας και Μάνθος Στεργίου ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους σε μια ομαδική έκθεση. Οι τέσσερις δημιουργοί προέρχονται από τον χώρο του digital art design και δραστηριοποιούνται κυρίως στον χώρο της metal και ροκ μουσικής, έχοντας συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, όπως Megadeth, Myles Kennedy, Nightstalker, Morbid Angel, Septicflesh, Rotting Christ κ.α.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν βίντεο προβολές και ζωντανές εμφανίσεις από τους Loop Vertigo (29/4) και Moon Moth (30/4), ενώ θα παρουσιαστούν επίσης ανέκδοτα έργα από τους καλλιτέχνες.

Info: Nomads Athens | 29-30/4 | Ώρες λειτουργίας: 5-11.30 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη

Neon Ark

Τα έργα νέον του Douglas Gordon πρωτοπαρουσιάστηκαν στη Gagosian του Λονδίνου, όπου τεχνίτες έγραφαν φράσεις με γυάλινους σωλήνες μουράνο. Το γενικό ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τη συλλογική μνήμη και τη σχέση της ψυχολογικής ασφάλειας με τον χωροχρόνο μεταφέρεται στη δουλειά του όχι μόνο με δικές του δημιουργίες, αλλά και έργα άλλων εικαστικών και κινηματογραφιστών. Κοινό στοιχείο των εκθέσεών του από το 1990 έως σήμερα παραμένει το κείμενο. Τα περισσότερα έργα είναι αποτυπώσεις από βινύλιο πάνω σε τοίχους, αν και ορισμένα έχουν κατασκευαστεί από σωλήνες νέον. Καθένα από αυτά συνοδεύεται από μια γνωστή φράση από ταινίες και τραγούδια και έτσι εντάσσεται το αίσθημα της νοσταλγίας στο πρότζεκτ.

Εγκαίνια: 6/4 (7-10 μ.μ.)

Info: Gagosian | 6/4-20/5 | Ώρες λειτουργίας: Τρ., Τετ, Παρ., Σαβ.: 11 π.μ. – 7 μ.μ, Πεμ.: 11 π.μ. – 8 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη

Ιστώνας

Στην κλασική Ελλάδα, οι γυναίκες περνούσαν την περισσότερη ώρα στον γυναικωνίτη που βρισκόταν στον πάνω όροφο του σπιτιού και εκεί μεγάλωναν τα παιδιά τους ή ασχολούνταν με το γνέσιμο και την υφαντική. Η Ηλιοδώρα Μαργέλλου επανεξετάζει αυτό το κομμάτι της ιστορίας στήνοντας τον δικό της γυναικωνίτη στα Dio Horia, τον οποίο αφιερώνει σε γυναικείες θεότητες όπως η θεά Αθηνά, η Αράχνη και η Άρτεμις Χρυσηλάκατος. Χειροποίητα κεντήματα και υφαντά σε μεταλλική σήτα αντανακλούν τη μικτή καταγωγή της καλλιτέχνιδας, η οποία προσπαθεί να αναδείξει τα τοπογραφικά και μυθολογικά στοιχεία της ελληνικής κληρονομιάς και κοινωνίας. Τα έργα τοποθετούνται στον χώρο ως αυτόνομα σώματα, επιλογή που οδηγεί στη δημιουργία ενός εμβυθιστικού οπτικού παιχνιδιού.

Εγκαίνια: 6/4 (7-10 μ.μ.)

Info: Dio Horia | 6/4-6/5 | Ώρες λειτουργίας: Δευτ.-Παρ.: 11 π.μ. - 7 μ.μ., Σαβ: 11 π.μ. - 6 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη

  Μερικές φορές είμαι δέντρο

Η ζωηρή χρωματική παλέτα, οι φαρδιές πινελιές, οι ανάγλυφες σπλαχνικές μορφές και οι αιχμηρές λεπτομέρειες των συνθέσεων του Rhys Lee μάς μεταδίδουν την αίσθηση της στιγμιαίας απελευθέρωσης. Ξεκινώντας από προσχέδια, το αρχικό όραμα του καλλιτέχνη συχνά εξελίσσεται σε κάτι εντελώς διαφορετικό. Έτσι, η νέα του σειρά - που φέρει και τον τίτλο της έκθεσης και ξεκίνησε ως παστέλ έργα ζωγραφικής - κατέληξε σε μελέτες πάνω σε μπρούτζινα γλυπτά. Σε άλλες σειρές του ίδιου πρότζεκτ ανακαλύπτουμε πολύ πιο αφηρημένες συνθέσεις με γεωμετρικά σχήματα και πολύχρωμες γραμμές. Τέλος, στα έργα "The Orchard sitter", "Apple eyes", "Reflection with a red apple", "The Apple thief", "Delights and Golden delicious", αποκαλύπτεται μια σουρεαλιστική αφήγηση μιας πολύ οικείας ιστορίας.

Εγκαίνια: 6/4 (7-10 μ.μ.)

Info: Dio Horia | 6/4-6/5 | Ώρες λειτουργίας: Δευτ.-Παρ.: 11 π.μ. - 7 μ.μ., Σαβ: 11 π.μ. - 6 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη

Πλαστική – Χαλκοχυτική

Το Εργαστήριο Γιάννη Παππά φιλοξενεί έργα πλαστικής σε κερί και έργα χυτευμένα σε μπρούτζο που δημιούργησαν οι φοιτητές του εργαστηρίου Γυψοτεχνίας-Χαλκοχυτικής της ΑΣΚΤ. Οι καλλιτέχνες εξερευνούν τη σχέση της πλαστικής και της χαλκοχυτικής κοιτώντας όχι μόνο τη σύγχρονη, αλλά και την ιστορική τους διάσταση. Τα έργα συνδιαλέγονται με εκείνα του σπουδαίου Γιάννη Παππά τονίζοντας τη διαχρονικότητα της τέχνης του Έλληνα γλύπτη.

Εγκαίνια: 27/4 (8 μ.μ.)

Info: Εργαστήριο Γιάννη Παππά | 28/4-30/7 | Ώρες λειτουργίας: Τρ., Παρ., Κυρ.: 10 π.μ. – 2 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη

© φωτογραφίας εξωφύλλου: Nicole Gravier, Myths et Clichés/Fotoromanzi Fine Publicità, 1976/1980. Courtesy of the artist and Ermes Ermes, Rome