Το Cinobo Όπερα μεταμορφώνεται σε γκαλερί και υποδέχεται τη φωτογραφική εγκατάσταση του Δημήτρη Μουγκού στο φουαγέ του. Μετά την επιτυχημένη της πρώτη παρουσίαση στη Θεσσαλονίκη το 2023, η έκθεση "Κάνα Δυο Φωτογραφίες" έρχεται στην Αθήνα την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου, με ελεύθερη είσοδο. Μέσω των εικόνων του, ο Δημήτρης Μουγκός απαθανατίζει όχι μόνο την ονειρική ατμόσφαιρα της Θεσσαλονίκης, αλλά και στιγμές από τις ξεσηκωτικές συναυλίες του ΛΕΞ. Με αφορμή την έκθεση, το Cinobo Όπερα διοργανώνει ένα τριήμερο κινηματογραφικό αφιέρωμα (20-22/9) που εξυμνεί την urban κουλτούρα, με ταινίες όπως το "Το Μίσος" του Ματιέ Κασοβίτς και ο "Μαχαιροβγάλτης" του Γιάννη Οικονομίδη.
Ο Jack Savoretti και η δική του Ιταλία
Διαβάστε Επίσης
Ο αγαπημένος του ελληνικού ραδιοφώνου Αγγλο-ιταλός τραγουδοποιός και παλιός γνώριμος του συναυλιόφιλου κοινού, επιστρέφει για ένα live με οικογενειακό mood. Αφορμή για τη συναυλία του στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, στις 20/9, είναι η πιο πρόσφατη δισκογραφική κυκλοφορία του με τίτλο "Miss Italia". Πρόκειται για το πρώτο ιταλόφωνο άλμπουμ του που σηματοδοτεί μια επανασύνδεση με τις ρίζες του, όχι μόνο λόγω της γλώσσας αλλά και ενός νέου πεδίου αναφορών που φέρνουν στο άλμπουμ οι νέοι συνεργάτες του Savoretti – μια ευρηματική ομάδα κορυφαίων δημιουργών του σύγχρονου ιταλικού τραγουδιού. Τη συναυλία θα ανοίξει ο Βάσκος τραγουδοποιός Gizmo Varillas.
Το ποπ είδωλο της όπερας στο Ηρώδειο
Κι ενώ ετοιμαζόμαστε να αποχαιρετήσουμε το πλούσιο σε καλλιτεχνικές προτάσεις καλοκαίρι αλλά και τις συναυλίες κάτω από τα αστέρια, το Ηρώδειο υποδέχεται μια μεγάλη ερμηνεύτρια που έρχεται για μια ιστορική βραδιά στη σκιά της Ακρόπολης. Ο λόγος για τη Γαλλίδα ντίβα της ποπ όπερας Emma Shapplin, που επιστρέφει για ένα best of πρόγραμμα από το "Spente Le Stelle" μέχρι λαοφιλείς άριες και mainstream επιτυχίες. Το ποπ είδωλο που πέρασε την όπερα μέσα σε new age pop πλαίσιο στο ευρύ κοινό ασκεί μια γοητεία διαχρονική, καθώς καθετί νέο που κάνει επικαιροποιεί την τέχνη του λυρικού τραγουδιού. Θα τραγουδήσει τις πιο όμορφες στιγμές της πορείας της με τη συνοδεία της γαλλικής μπάντας της και μιας μεγάλης κλασικής χορωδίας (20/9).
Ένα "πράσινο" διήμερο στο ΚΠΙΣΝ
Το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου το Κέντρο Πολιτισμού - Ίδρυμα "Σταύρος Νιάρχος" (2168091000) ντύνεται στα "πράσινα" και υποδέχεται το 3ο SNFCC Green Weekend. Το πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων φιλοδοξεί να ψυχαγωγήσει αλλά και να ενημερώσει το κοινό για καίρια περιβαλλοντικά ζητήματα, που θα βοηθήσουν στην προστασία του πλανήτη μας. Είσοδος ελεύθερη.
Ο Κώστας Χατζής συναντά τον Κωνσταντίνο Αργυρό
Ο καταξιωμένος τραγουδοποιός και τραγουδιστής έρχεται για μια αναπάντεχη σύμπραξη στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας, μαζί με την Ελπίδα και τη Δανιέλα Χατζή. Απέναντι από τον μεγάλο Κώστα Χατζή, που σφράγισε με τη λυρικότητα των στίχων του μια ολόκληρη εποχή, θα σταθεί ένας από τους πιο επιτυχημένους λαϊκούς τραγουδιστές της νεότερης γενιάς, ο Κωνσταντίνος Αργυρός, που μέσα σε λίγα μόνο χρόνια έχει σημειώσει μια πολύ επιτυχημένη πορεία που ξεπερνά τα σύνορα της Ελλάδας (21/9).
Περάκης και παραλλαγή!
Ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες σκηνοθέτες έχει την τιμητική του αυτήν την εβδομάδα στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος. Η ταράτσα της Λαΐδας φιλοξενεί αφιέρωμα στον Νίκο Περάκη (19-22/9) με τίτλο "Οι 7 αγαπημένες μου", στις οποίες περιλαμβάνονται το βιτριολικό "Άρπα Colla" (1982) και η σπαρταριστή "Λούφα και Παραλλαγή" (1984).
Τρεις επιδαύριες παραστάσεις στην Αθήνα
Η τρυφερή και γλυκόπικρη παράσταση του Άρη Μπινιάρη πάνω στους "Όρνιθες" του Αριστοφάνη περιοδεύει αυτές τις μέρες στην Αθήνα. Οι Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και Γιώργος Χρυσοστόμου, που υποδύονται τους απογοητευμένους από τη διαφθορά της πόλης τους Πεισθέταιρο και Ευελπίδη, ξεχωρίζουν για τις ερμηνείες τους στην τελετουργική εκδοχή του Μπινιάρη, που κάνει στάση στην Ηλιούπολη (19/9) και στο Σχολείον της Αθήνας (20-22/9).
Σειρά έχει η τραγωδία της έκστασης και της διονυσιακής μανίας, οι "Βάκχες" του Ευριπίδη από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου, σε μια εντυπωσιακή παράσταση με τους Κωνσταντίνο Αβαρικιώτη, Αργύρη Πανταζάρα και Αλεξία Καλτσίκη, στο Βράχων (20/9) και στο Σχολείον της Αθήνας (25-29/9).
Μια στάση στο Αμερικάνικο Κολλέγιο στην Αγία Παρασκευή κάνουν αυτή την εβδομάδα οι "Ικέτιδες" του Αισχύλου από το Θέατρο Τέχνης και Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη, με τους Λένα Παπαληγούρα, Λουκία Μιχαλοπούλου, Λυδία Κονιόρδου, Άκη Σακελλαρίου, Γιάννη Τσορτέκη και πολυμελή Χορό (20/9).
To καλοκαίρι δεν τελειώνει όσο χορεύουμε στην άμμο
O Fatboy Slim, ή Norman Cook όπως είναι το πραγματικό του όνομα, ξεκινώντας από τη βρετανική punk σκηνή και το 80s indie αουτσάιντερ Τhe Housemartins, εξελίχθηκε σε μία από τις πιο σημαντικές φιγούρες της διεθνούς ηλεκτρονικής σκηνής. Έγινε γνωστός με το dance anthem "Dub Be Good To Me" κι έφτασε στο #1 των βρετανικών charts, σαμπλάροντας από Morricone μέχρι The Clash. Από το 1996, όταν ξεκίνησε επίσημα να δισκογραφεί ως Fatboy Slim, υπήρξε ένας από τους DJ/παραγωγούς του big beat ρεύματος που κατέκλυσε τη Μεγάλη Βρετανία. Το "Bolivar Beach Club" θα φιλοξενήσει τον θρυλικό Fatboy Slim σε ένα από τα πιο πολυαναμενόμενα dance events του Σεπτέμβρη. Support acts από τους Μαρία Παπιδάκη, Εύη Σιδηροπούλου, Αλέξανδρο Βραχωρίτη και Steph b2b Rezo (21/9).
Ο "Δον Κιχώτης" στο Ηρώδειο
Στις 23/9, η παράσταση του Γιάννη Μπέζου ολοκληρώνει την περιοδεία της στο Ηρώδειο. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης ερμηνεύει τον αγαπημένο ήρωα του Θερβάντες με τον Θανάση Τσαλταμπάση στο πλευρό του ως Σάντσο Πάντσα και τη Νάντια Κοντογεώργη ως Δουλτσινέα, στη διασκευή του λογοτεχνικού αριστουργήματος που υπογράφει ο Άκης Δήμου. "Μια παράσταση που μας θυμίζει να πιστεύουμε σε αυτό που οι άλλοι μπορεί να θεωρούν τρέλα, αλλά για μας είναι όνειρο", σύμφωνα με τη Νάντια Κοντογεώργη.
Γύρνα την Αθήνα χωρίς αυτοκίνητο
Αυτό είναι το μότο της εκδήλωσης που διοργανώνει το This is Athens – City Festival του Δήμου Αθηναίων στις 21 & 22/9, στην οδό Αθηνάς. Γιορτάζοντας την Παγκόσμια Ημέρα Χωρίς Αυτοκίνητο, το φεστιβάλ στήνει μια 24ωρη γιορτή στο κέντρο της Αθήνας και μας παροτρύνει να αφήσουμε για λίγο το αμάξι και να ανακαλύψουμε νέους τρόπους για να χαρούμε την πόλη μας. Το φεστιβάλ περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, προβολές, συναυλίες και δράσεις με θέμα το ποδήλατο.
Ένα αφήγημα για την αλβανική μετανάστευση
Η έκθεση "Μια σακούλα γεμάτη τηλεκάρτες" είναι η νέα συνεργασία των ΑΣΚΙ με την Πρωτοβουλία για τις Δημόσιες Ανθρωπιστικές Επιστήμες του Ιδρύματος "Σταύρος Νιάρχος" (Πανεπιστήμιο Κολούμπια) και παρουσιάζεται στο Tavros (Αναξαγόρα 33, Ταύρος, 2103425360) έως τις 28/9. Επίκεντρο του πρότζεκτ είναι οι προφορικές μαρτυρίες Αλβανών μεταναστών, μέσω των οποίων το κοινό ανακαλύπτει τις προκλήσεις, τα όνειρα και τις στρατηγικές επιβίωσης των μεταναστευτικών κοινοτήτων στην Ελλάδα.
Περισσότερες πληροφορίες
Ικέτιδες
Εξήντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Επίδαυρο, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζουν την εμβληματική τραγωδία. Οι “Ικέτιδες" είναι το πρώτο και το μοναδικό έργο που έχει διασωθεί από την τετραλογία του Αισχύλου «Δαναΐδες». Πρωταγωνιστής είναι ο Χορός των πενήντα Δαναΐδων, που μαζί με τον πατέρα τους Δαναό ζητούν άσυλο στο Άργος- τον τόπο που κάποτε εγκατέλειψε κυνηγημένη από τον «οίστρο» η πρόγονός τους Ιώ- προκειμένου να ξεφύγουν από τους εξαδέλφους τους, τους πενήντα γιους του Αιγύπτου, που απαιτούν να τις παντρευτούν με τη βία. Ο μύθος θέτει το ζήτημα της ταυτότητας και της θέσης της γυναίκας στην κοινωνία, εξιστορώντας παράλληλα το χρονικό της μετανάστευσης και της επικράτησης του ελληνικού φύλου στη χώρα των Πελασγών, των λεγόμενων «Προελλήνων». Οι Ικέτιδες μιλούν για τις ανάγκες που οδηγούν τους ανθρώπους να ξεριζωθούν από τη γη τους, την άγρια μοίρα του πρόσφυγα, την αξία της δικαιοσύνης, τις αρχές της δημοκρατίας. Πάνω απ’ όλα όμως μιλούν για τον αγώνα της Γυναίκας ενάντια στον Άνδρα που με τη βία ζητά να της επιβληθεί. Στις παραστάσεις Λυκαβηττού και Ηρωδείου ο χορός είναι 50μελής, με σολίστ τη Μ. Σάττι. Στην περιοδεία ο Χορός είναι 17μελής.
Βάκχες
Γραμμένη στην τρίτη δεκαετία του Πελοποννησιακού Πολέμου, η τραγωδία του Ευριπίδη εξιστορεί την έλευση του Διονύσου στη Θήβα, την άρνηση της αποδοχής της νέας θρησκείας και την τραγική αντιστροφή διώκτη και διωκόμενου που θα οδηγήσει στον αφανισμό του Πενθέα από την ίδια του τη μητέρα. Ο σκηνοθέτης, στη δεύτερη κάθοδό του στο αργολικό θέατρο, αναμετράται με ένα έργο αποκαλυπτικό για το ενδιαφέρον του ποιητή για την έκσταση και τον μυστικισμό. Όπως σημειώνει ο ίδιος: “Αν αυτό που διαμελίζεται επί σκηνής είναι το άνοιγμα στην ετερότητα, αυτό σημαίνει άραγε ότι έχει πια χαθεί για μας η προοπτική, μέσα από μια μύηση, μια πράξη συλλογική, να ανοίξουμε στο Άλλο, το δικό μας και του κόσμου; Τα κομμάτια μας δεν θα συνδεθούν ποτέ ξανά; Είμαστε καταδικασμένοι, όπως ο Πενθέας, να ζούμε περίκλειστοι στην καλά οχυρωμένη ατομικότητά μας, αλλιώς θα διαμελισθούμε; Δεν υπάρχουν πια οι γέφυρες που θα μας ενώσουν τον ένα με τον άλλο, με το Άλλο, με την ετερότητα των αισθημάτων, των ιδεών, των μύχιων σκέψεών μας, με το παράλογο μέσα μας, με το παράλογο του κόσμου;”
Όρνιθες
Στο έργο, ο αρχαίος ποιητής εξιστορεί την απόφαση δύο Αθηναίων, του Πεισθέτερου και του Ευελπίδη, να εγκαταλείψουν τον κόσμο των ανθρώπων αναζητώντας μια πόλη χωρίς μικρότητα και διαφθορά, όπου να μπορεί κανείς να ζήσει με ειρήνη και δικαιοσύνη. Ιδρύουν μαζί με τα Πουλιά μια πολιτεία στους αιθέρες και υψώνουν ένα τείχος ανάμεσα στους ανθρώπους και τους θεούς.Η σκηνοθεσία τοποθετεί το έργο σε ένα προ-τραγικό περιβάλλον προσεγγίζοντάς το σαν αρχέγονη τελετή. Και όπως συμβαίνει σε κάθε τελετή, ένας θίασος ζωντανεύει βιωματικά τον μύθο. Οι δύο πρωταγωνιστές ζητούν, αλληγορικά, να «αδειάσουν» από κάθε άλλη ανθρώπινη ιδιότητα και να «κατοικηθούν», άλλοτε ηδονικά κι άλλοτε μανιασμένα, από τη ζωώδη ορμή των πουλιών σε μια παράσταση – συναυλία. Με σύμμαχο την εκρηκτικότητα της μουσικής και της κίνησης, ο Άρης Μπινιάρης δημιουργεί μια σύγχρονη σάτιρα παρασύροντάς μας σ’ ένα ηλεκτρισμένο «άσμα», που ρίχνει εκτυφλωτικό φως στα κρίσιμα ζητήματα της πόλης με το αριστοφανικό έργο πάντα ως πυξίδα.
Δον Κιχώτης
Το κλασικό αριστούργημα μεταφέρεται στο θέατρο σε διασκευή Άκη Δήμου και ετοιμάζεται να παρουσιαστεί σε μεγάλη περιοδεία. Η ιστορία του ονειροπόλου Ιππότη Δον Κιχώτη από τη Μάντσα, του συντρόφου του Σάντσο Πάντσα και της αγαπημένης του Δουλτσινέας ξαναζωντανεύει. "Το σατιρικό ρομάντζο του Θερβάντες μάς υπενθυμίζει τη μεγάλη ανάγκη του ανθρώπου γι' αυτό που τον ξεπερνά. Κι όταν καταθέτει ο ήρωάς μας την ευαισθησία του και τη μεγάλη του φαντασία, οι άλλοι χλευάζουν και γελούν. Κι όμως, έτσι είναι. Η φαντασία και η ποίηση, για να περάσουν, πρέπει να πληρώσουν διόδια. Μερικές φορές πολύ ακριβά. Ας γελάσουμε λοιπόν με τα παθήματα του Δον Κιχώτη, αλλά ταυτόχρονα ας αναλογιστούμε μήπως η, έτσι κι αλλιώς, μικρή ζωή μας θα ήταν ανυπόφορη χωρίς αυτόν", αναφέρει ο σκηνοθέτης του έργου.
