Dana Schutz, «Sea Group»
Η Συλλογή Γιώργου Οικονόμου ανακοίνωσε το πρόγραμμα ομιλιών της για το 2025, με αφορμή την τρέχουσα έκθεση "The Island" της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Dana Schutz.
Οι ομιλίες αυτής της χρονιάς θα επικεντρωθούν στην αναζωπύρωση του παγκόσμιου ενδιαφέροντος για την παραστατική ζωγραφική τις τελευταίες δεκαετίες, αλλά και στον ρόλο των γυναικών καλλιτεχνών σε αυτή. Ιδιαίτερη αναφορά θα γίνει σε καλλιτέχνιδες που για πολλές δεκαετίες υπήρξαν εκτός του επίσημου κανόνα της ιστορίας της τέχνης, η δουλειά των οποίων ανακαλύπτεται τώρα από σύγχρονους ιστορικούς και επιμελητές.
Με αφετηρία ένα έργο της Dana Schutz που αποτυπώνει τη σύγχυση, την αγωνία αλλά και τη δίψα του καλλιτέχνη για επικοινωνία, θα διεξαχθεί μια συζήτηση για τον ρόλο και την ιστορική σημασία του ατελιέ του καλλιτέχνη, τον χώρο δηλαδή όπου γίνεται η σύλληψη και η δημιουργία του έργου τέχνης και ο οποίος στη διάρκεια των αιώνων έχει εξελιχθεί από ένα αυστηρά ιδιωτικό μέρος στοχασμού σε έναν ημι-δημόσιο χώρο ή ακόμα και σε συμμετοχική πλατφόρμα.
Τα θέματα αυτά θα εξερευνήσουν σε βάθος η Αμερικανίδα επιμελήτρια Alison Gingeras και ο Βρετανός ιστορικός και κριτικός τέχνης Martin Gayford, σε συνομιλία με τον Βασίλειο Ντούπα, επιμελητή του δημόσιου προγράμματος, σε συνεργασία με τη Skarlet Smatana, διευθύντρια της Συλλογής Γιώργου Οικονόμου.
Oλες οι ομιλίες είναι ανοιχτές και δωρεάν στο κοινό και θα διεξαχθούν στα αγγλικά. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης τηλεφωνικά στο 210-8090559 ή ηλεκτρονικά στο info@economoucollection.com
Nέα έκδοση: "Conversations Vol. I"
H έκδοση "Conversations Vol. I" συγκεντρώνει τις ομιλίες που πραγματοποιήθηκαν στα πλαίσια του δημόσιου προγράμματος το 2024, κατά τη διάρκεια των οποίων σημαντικοί διευθυντές μουσείων, επιμελητές, ακαδημαϊκοί, διανοητές και καλλιτέχνες τοποθετήθηκαν σε ζητήματα που απασχολούν την τέχνη και την εικαστική παιδεία σήμερα.
Στους συμμετέχοντες περιλαμβάνονται οι: Ann Demeester, διευθύντρια του Κunsthaus Zürich, Diedrich Diederichsen, συγγραφέας, ακαδημαϊκός, και κριτικός, Christiane Lange, διευθύντρια της Staatsgalerie Stuttgart, James Lingwood, επιμελητής και πρώην συν-διευθυντής του Artangel, Λονδίνο, Christin Müller, ανεξάρτητη επιμελήτρια φωτογραφίας, Jorge Ribalta, ερευνητής και ανεξάρτητος επιμελητής, Jeff Wall, καλλιτέχνης.
Επιθυμία του δημόσιου προγράμματος είναι o εμπλουτισμός του δημόσιου διαλόγου για τη σύγχρονη τέχνη, πέρα από την καλλιτεχνική διάσταση, εντάσσοντάς την στον ευρύτερο χώρο της κουλτούρας και του πολιτισμού. Εστιάζοντας λοιπόν στο σημείο όπου τέμνονται τέχνη και πολιτισμός στην παρούσα συγκυρία, το πρόγραμμα ομιλιών φιλοδοξεί να προσεγγίσει σειρά ζητημάτων με ρηξικέλευθο λόγο και να αποτελέσει αφορμή για προβληματισμό, με έμφαση στην ιστορική και κοινωνική διάσταση της τέχνης.
Αναλυτικό πρόγραμμα ομιλιών 2025
Sisters of the Brush με την Alison Gingeras
Σάββατο 1η Φεβρουαρίου 2025 στις 19:00
Ο τίτλος της ομιλίας είναι εμπνευσμένος από το παρατσούκλι που είχε δοθεί στην Rosa Bonheur (1822- 1899) για την πρώτη επαγγελματική ένωση γυναικών στο Παρίσι στα τέλη του 19ου αιώνα. Η συζήτηση θα επικεντρωθεί σε θέματα που αφορούν στην παραστατική ζωγραφική και ειδικότερα, πώς αυτή υπήρξε δίαυλος για την διεκδίκηση της καλλιτεχνικής νομιμοποίησης των γυναικών, την προβολή σύνθετων ταυτοτήτων και την επικράτηση ποικιλόμορφης αναπαράστασης.
Where Painting Happens με τoν Martin Gayford
Σάββατο 8 Μαρτίου 2025 στις 19:00
O καταξιωμένος ιστορικός και κριτικός τέχνης Martin Gayford θα συνομιλήσει για τον ρόλο και την εξέλιξη του καλλιτεχνικού ατελιέ από τον 19ο αιώνα έως σήμερα. Μέσα από πληθώρα συνεντεύξεων και ενδελεχή έρευνα, ο Gayford έχει καταγράψει τη σημασία του ατελιέ για ζωγράφους που άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στη βρετανική τέχνη όπως ο Francis Bacon, ο Lucien Freud και ο David Hockney. Παράλληλα, έχοντας ο ίδιος ποζάρει για πίνακα του Lucien Freud είναι σε θέση να μιλήσει για την εμπειρία του στο ατελιέ ενός από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του 20ου αιώνα και κυρίως για τη σχέση μοντέλου και καλλιτέχνη στη δημιουργία του έργου τέχνης.
Γνωρίστε τους καλεσμένους
Η Alison M. Gingeras είναι επιμελήτρια με έδρα τη Βαρσοβία και τη Νέα Υόρκη. Aυτή την περίοδο είναι προσκεκλημένη επιμελήτρια στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Βαρσοβία όπου προετοιμάζει μια διιστορική έκθεση "The Woman Question: 1550-2025" που θα παρουσιαστεί στο μουσείο τον Νοέμβριο του 2025. Στο παρελθόν, ήταν επιμελήτρια στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim, Νέα Υόρκη, στο Κέντρο Pompidou, Παρίσι και στο Palazzo Grassi, Βενετία. Έχει επίσης επιμεληθεί εκθέσεις στην Tate Modern, Λονδίνο, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μαϊάμι και στο Dallas Contemporary. Το πιο πρόσφατο βιβλίο της έχει τίτλο Pictures Girls Make: Portraitures (DAP& Blum, 2024).
Ο Martin Gayford είναι ιστορικός και κριτικός τέχνης. Κριτικές του έχουν δημοσιευτεί στο Spectator και τη Sunday Telegraph και υπήρξε επικεφαλής κριτικός τέχνης του Bloomberg έως το 2013, ενώ είναι ιδιαίτερα ενεργός στη συγγραφή βιβλίων. Το βιβλίο του The Yellow House για τον Van Gogh και τον Gauguin στην Arles έλαβε διθυραμβικές κριτικές και έχει μεταφραστεί σε πέντε γλώσσες. Πρόσφατα βιβλία του αποτελούν το A History of Pictures: From Cave to Computer Screen, που συνέγραψε με τον David Hockney, το Modernists & Mavericks: Bacon, Freud, Hockney & the London Painters. Το 2024 κυκλοφόρησε βιβλίο του Why Painting Happens (and why it matters) από τον εκδοτικό οίκο Thames & Hudson, μια συναρπαστική διαδρομή στον κόσμο της ζωγραφικής.
Ο Βασίλειος Ντούπας είναι επιμελητής και υπεύθυνος του Προγράμματος Επιμέλειας Εκθέσεων στο Sotheby’s Institute στο Λονδίνο, όπου διδάσκει. Έχει επιμεληθεί εκθέσεις σε δημόσια ιδρύματα, πιο πρόσφατα στο Whitechapel Gallery (2019) και το Camberwell Space (2020). Yπήρξε σύμβουλος έκδοσης και συνεργειών του The Art Newspaper Greece. Ως τις αρχές του 2020 ήταν Επιμελητής Προγραμμάτος για το Contemporary Art Society στο Λονδίνο, όπου παρουσίασε μια σειρά φιλόδοξων ομιλιών ανάμεσα στις οποίες συγκαταλέγεται ένα μεγάλο συνέδριο για τη σύγχρονη τέχνη για το Courtauld Institute of Art και το Frieze Curatorial Summit του Λονδίνου το 2019 σε συνεργασία με το Frieze Art Fair.
Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr.
Περισσότερες πληροφορίες
Dana Schutz. The Island
Καταλαμβάνοντας και τους τρεις ορόφους της Συλλογής, η έκθεση παρουσιάζει εξέχοντα έργα μιας πορείας πάνω από 20 χρόνων, από τα πρώτα ώριμα έργα της Dana Schutz που έγιναν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 έως ένα πρόσφατο έργο που ολοκληρώθηκε αυτή τη χρονιά. Η έκθεση είναι μια συνεκτική παρουσίαση δεκαπέντε πινάκων και πέντε έργων σε χαρτί που καταδεικνύουν την έκταση των δεξιοτήτων της καλλιτέχνιδας που έχουν μετακινηθεί και εξελιχθεί σημαντικά, ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια. Η σύγκλιση των διαφορετικών υλικών (έργα σε χαρτί και λάδια σε καμβά) είναι διαφωτιστική όσον αφορά στην προσέγγιση της καλλιτέχνιδας, τόσο στο μονοχρωματικό σχέδιο με κάρβουνο όσο και στη χρήση χρώματος στους πίνακες. Ο τίτλος της έκθεσης αποτελεί ένα παιγνιώδη νεύμα αφενός στον τόπο της έκθεσης – η γεωγραφία της Ελλάδας περιλαμβάνει χιλιάδες νησιά—αλλά και στο επαναλαμβανόμενο μοτίβο των απομονωμένων μορφών που παρατηρείται σε όλο το έργο της καλλιτέχνιδας.
