G.O.A.T.
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν την αίγα ως σύμβολο για να επανα-αφηγηθούν τη σχέση μας με τον μη ανθρώπινο κόσμο. Τα έργα αμφισβητούν τις παγιωμένες δυαδικές ιεραρχήσεις και αναπαραστάσεις, προτείνοντας εκδοχές του μέλλοντος όπου η οικολογική κατάρρευση δεν αποτελεί βασικό πρόβλημα για την ανθρωπότητα.
Εγκαίνια: 5/12 (7 μ.μ.)
Info: Dot Wip | 5-8/12 | Ώρες λειτουργίας: 6-9 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Desmos: A Dinner Study
Το έθιμο των "Δευτέρων του Δεσμού", που εισήγαγε η ιστορική γκαλερί Δεσμός, αναβιώνει χάρη στο νέο πρότζεκτ της πλατφόρμας A-DASH. Καλλιτέχνες και επιμελητές συναντήθηκαν στον ανεξάρτητο εκθεσιακό χώρο του Work In Progress Studios για πέντε απλά δείπνα μακαρονάδας με διαφορετικές, επιμελημένες συνθέσεις από τους προσκεκλημένους συμμετέχοντες. Τα αποτελέσματα των συναντήσεων και τα έργα που προέκυψαν από αυτές, παρουσιάζονται τώρα σε μια ομαδική έκθεση.
Εγκαίνια: 7/12 (6 μ.μ.)
Info: EIGHT/ΤΟ ΟΧΤΩ | 7/12/24-11/1/25 | Ώρες λειτουργίας: Πεμ.-Σαβ. 6-9 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Album
Κεντρικό θέμα στη δουλειά του Σταύρου Κάσση είναι ο τουρισμός, τον οποίο προσεγγίζει τόσο ως κοινωνικό φαινόμενο όσο κι ως τρόπο θέασης του κόσμου. Κολάζ κατασκευασμένα από διαφορετικά υλικά (φωτογραφίες, περιοδικά και υλικά του αστικού περιβάλλοντος) αναπτύσσουν εικόνες που αποκαλύπτουν την ευθραυστότητα της ζωής.
Εγκαίνια: 5/12 (7-10 μ.μ.)
Info: εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου | 5/12/24-11/1/25 | Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πεμ., Παρ. 12-8 μ.μ., Τετ. 12-6 μ.μ., Σαβ. 12-3 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Perátis (Περάτης): Εξερευνώντας τις ανταλλασσόμενες πρακτικές των μαιών μεταξύ Καππαδοκίας και Νέας Ιωνίας
Εκατό χρόνια μετά την ανταλλαγή των πληθυσμών, μεταξύ Τουρκίας και Ελλάδας, η εικαστικός Βασιλική Σηφοστρατουδάκη ταξίδεψε στην Καππαδοκία, έναν τόπο που κανείς από την οικογένειά της δεν είχε επισκεφθεί από τότε που αναγκαστικά είχαν μεταφερθεί στην Ελλάδα. Ακολούθησε τα βήματα της θείας της, που ήταν μαία, και προσπάθησε να κατανοήσει πώς οι γυναίκες που στήριξαν τους ανθρώπους κατά τη γέννηση, την ασθένεια και τον θάνατο έπαιζαν ρόλο στη φροντίδα εκείνων των κοινοτήτων. Έτσι γεννήθηκε το διεπιστημονικό πρότζεκτ "Perátis", στο οποίο συνεργάστηκε με μια ομάδα για να δημιουργήσει βίντεο, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες και κείμενα που λειτουργούν ως εργαλείο ενίσχυσης δεσμών με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Παράλληλα με την έκθεση στο or.artspace, θα πραγματοποιηθεί και μια περφόρμανς στον χώρο του Yellow Brick.
Εγκαίνια: 5/12 (6-10 μ.μ.)
Info: or.artspace | 6-8/12 | Ώρες λειτουργίας: 6-10 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Athenas’ Playground
Στην πρώτη ατομική της έκθεση στην Αθήνα, η Salli Yule – Tsingas χρησιμοποιεί κολάζ, ζωγραφική, βίντεο, εγκατάσταση και γλυπτική, με στόχο να εξετάσει την έννοια του "σπιτιού" και τους χώρους όπου συγκρούονται θραύσματα ταυτότητας και ιστορίας, αμφισβητώντας τις έννοιες της φροντίδας, του ελέγχου και του ανήκειν.
Εγκαίνια: 3/12 (6-9 μ.μ.)
Info: Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσού | 3-15/12 | Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 12-8 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr.
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Perátis (Περάτης): Εξερευνώντας τις ανταλλασσόμενες πρακτικές των μαιών μεταξύ Καππαδοκίας και Νέας Ιωνίας
Εκατό χρόνια μετά την ανταλλαγή των πληθυσμών, μεταξύ Τουρκίας και Ελλάδας, η Βασιλική Σηφοστρατουδάκη ταξίδεψε στην Καππαδοκία, έναν τόπο που κανείς από την οικογένειά της δεν είχε επισκεφθεί από τότε που αναγκαστικά είχαν μεταφερθεί στην Ελλάδα. Ακολούθησε τα βήματα της θείας της, της μαίας (μαμής) και προσπάθησε να κατανοήσει πώς οι γυναίκες που στήριξαν τους ανθρώπους κατά τη γέννηση, την ασθένεια και τον θάνατο έπαιζαν ρόλο στη φροντίδα των κοινοτήτων που ήταν βαθιά συνδεδεμένες με τα έθιμα και τη γη που τελικά θα άφηναν πίσω τους. Για το διεπιστημονικό πρότζεκτ «Perátis» μοιράστηκε τους προβληματισμούς και τις διαίσθησεις της με ομάδα εργασίας προσκαλώντας την σε μια συνεργατική διαδικασία, όπου η δημιουργική έρευνα λειτουργεί ως συναισθηματικό εργαλείο ενίσχυσης δεσμών με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Το πρότζεκτ περιλαμβάνει βίντεο, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες και κείμενα που θα παρουσιαστούν σε έκθεση στο Or.artspace, καθώς και περφόρμανς που θα πραγματοποιηθεί στο Yellow Brick.
Salli Yule – Tsingas. Athenas’ Playground
Ένα απτικό, νομαδικό έργο, αυτή η έκθεση αποτελεί μέρος μιας σειράς εξελισσόμενων εγκαταστάσεων που ξεκίνησε από το Ναύπλιο, ταξίδευσε στο Ηνωμένο Βασίλειο και τη Γερμανία. Μέσα από τη ζωγραφική, το κολάζ, το βίντεο, την εγκατάσταση και τη γλυπτική οικειοποίηση, η Yule-Tsingas χρησιμοποιεί την έννοια του "σπιτιού" για να εξετάσει χώρους όπου συγκρούονται θραύσματα ταυτότητας και ιστορίας, αμφισβητώντας τις έννοιες της φροντίδας, του ελέγχου και του ανήκειν. Επηρεασμένη από τις θεωρίες της εξορίας της Griselda Pollock, το έργο της εξερευνά το όριο, πλαισιώνοντας το "σπίτι" ως έναν ενδιάμεσο χώρο που αιωρείται μεταξύ του ανήκειν και της μετατόπισης.
Desmos: A Dinner Study
Ένα εγχείρημα της πλατφόρμας του A-DASH που διερευνά τη συνθήκη της εγγύτητας, του μοιράσματος και της ενδυνάμωσης της καλλιτεχνικής κοινότητας μέσα από τη μελέτη και την αναβίωση των ιστορικών συνεστιάσεων που διοργανώνονταν από τη γκαλερί Δεσμός και έμειναν γνωστές στην ελληνική ιστορία της τέχνης ως οι "Δευτέρες του Δεσμού". Η έκθεση περιλαμβάνει έργα των συμμετεχόντων, τα οποία μοιράστηκαν σε μία σειρά από θεματικά δείπνα, καθώς και αρχειακό υλικό. Από την άνοιξη του 2024 το A-DASH ξεκίνησε να διοργανώνει μια σειρά από δείπνα στον ανεξάρτητο εκθεσιακό χώρο του Work In Progress Studios στο κέντρο της Αθήνας. Πέντε απλά δείπνα μακαρονάδας με διαφορετικές, επιμελημένες συνθέσεις από προσκεκλημένους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και επιμελητές, πέντε ξεχωριστές χρονικές και χωρικές συνθήκες όπου οι σχέσεις και η πρακτική προτεραιοποιήθηκαν για να αποτελέσουν πέντε ξεχωριστές δράσεις. Τα αποτυπώματα αυτών των συναντήσεων συνιστούν και το υλικό της παρούσας ομαδικής έκθεσης.
Σταύρος Κάσσης. Album
Κεντρικό θέμα στη δουλειά του Κάσση είναι ο τουρισμός τον οποίο και προσεγγίζει τόσο ως κοινωνικό φαινόμενο, όσο κι ως τρόπο θέασης του κόσμου. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί κολάζ χρησιμοποιώντας πληθώρα διαφορετικών υλικών – φωτογραφίες από παζάρια και αποκόμματα περιοδικών που συνδυάζονται με υλικά του αστικού περιβάλλοντος, όπως κομμάτια ασφάλτου, τούβλα, καρφιά, καφάσια και κομμάτια επίπλων. Κάθε εικόνα είναι λειψή, αποκομμένη από το χωρικό ή χρονικό της συγκείμενο. Η φωτογραφία φανερώνει την ευθραυστότητα της ζωής.
G.O.A.T.
Η έκθεση G.O.A.T επιχειρεί μια υπονόμευση του κυρίαρχου ανθρωπομορφικού βλέμματος και μια επανα-αφηγματοποίηση της σχέσης μας με τον μη ανθρώπινο κόσμο. Οι καλλιτέχνες επιχειρούν, μέσα από στοιχειώματα και βερβελιές, λείψανα και χιμαιρικές μορφές, τραγόπαπες και αγίους, κουδούνια και βουκολικές ιαχές, ανθρώπους, ζώα και τέρατα που ζουν σε απροσδιόριστο χρόνο, ιερούς τρελούς, σφαντά, ασπίδες και χαρταετούς, να διερωτηθούν για τις συμμείξεις και τις ζώνες επαφής μεταξύ του ανθρώπινου και μη ανθρώπινου κόσμου. Επτά δημιουργοί εμπλέκονται σε ένα μηρυκασμό ιδεών, τροπικοτήτων και σχημάτων που αμφισβητούν τις παγιωμένες δυαδικές ιεραρχήσεις και αναπαραστάσεις, προκρίνοντας υβριδικούς πλουραλισμούς και δυνητικά συμβιωτικά μέλλοντα ένα βήμα πριν την οικολογική κατάρρευση. Η αίγα εδώ αρνείται να είναι μόνο έδεσμα και βόα στις ανθρωποκεντρικές ορέξεις ονειρώξεις. Αντιθέτως, διεκδικεί φωνή και αναγνώριση του ειδώλου της στον καθρέφτη σε μια παραλλαγή της λακανικής παραβολής.
