© Alexandros Avramidis
Χαλεπάς – Γλυπτικής μέγιστον μάθημα
Μπορεί το έργο και η θρυλική ζωή του Γιανούλη Χαλεπά να δεσπόζουν έτσι κι αλλιώς στην Τήνο, αλλά φέτος το καλοκαίρι η έκθεση "Χαλεπάς – Γλυπτικής μέγιστον μάθημα" που θα παραμείνει ανοικτή έως 16 Οκτωβρίου, κάνει την παρουσία του κορυφαίου Έλληνα γλύπτη ακόμα πιο έντονη στο νησί του. Η έκθεση, που ήδη υποδέχεται επισκέπτες από όλο τον κόσμο, συγκεντρώνει δύο εξαιρετικά σημαντικά σύνολα έργων του Γιανούλη Χαλεπά: τη συλλογή του Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού και τη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση. Μετά την έκθεση "Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν", που πραγματοποιήθηκε την άνοιξη του 2022 στο Τελλόγλειο Ίδρυμα στη Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ωνάση, τα έργα του σπουδαίου γλύπτη ταξιδεύουν στον τόπο όπου γεννήθηκε, έζησε και εμπνεύστηκε, δημιουργώντας μια έκθεση που έρχεται να καλύψει ένα μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.
Info: Μέγαρο Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού, Χώρα Τήνου (Ακτή Γ. Δρόσου, 2283 029070) | 10/6-16/10 | Ώρες λειτουργίας: Δευτ., Τετ., Πεμ.: 9 π.μ. – 2.30 μ.μ., Παρ., Κυρ.: 10 π.μ. – 2 μ.μ. & 7-9.30 μ.μ.
Τα φτερά του ίκαρου
Γοητευμένος από τον ελληνικό μύθο του Δαίδαλου και του γιου του Ίκαρου, ο Klaus Pfeiffer δουλεύει με το κλασικό μοτίβο των δύο που πετούν πάνω από τα νησιά του Αιγαίου και εξερευνά την πτώση του Ίκαρου, του οποίου τα φτερά έλιωσαν όταν πέταξε πολύ κοντά στον ήλιο. Στα σχέδιά του και στα γλυπτά του Ίκαρου – αλλά και σε άλλες μυθολογικές φιγούρες όπως ο Μινώταυρος - προσθέτει συχνά φτερά με ουράνιο τόξο και με μεγάλο άνοιγμα. Ο πολύχρωμος καμβάς σε συνδυασμό με την παρότρυνση του καλλιτέχνη "Μην σκοτώνεις το ουράνιο τόξο!" κάνει την ευθραυστότητα των φτερών να γίνεται ακατάλυτη. Έτσι ακόμα κι αν ο μύθος θέλει τον Ίκαρο να πέφτει στη θάλασσα, στα έργα του Φάιφερ ο Ίκαρος συνεχίζει να ζει σε πολύπλευρες απεικονίσεις. Το ίδιο κάνει και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, του οποίου τη συναρπαστική ζωή και το έργο φιλοδοξεί να γιορτάσει αυτή η έκθεση.
Info: Πύργος Μπαζαίου, Νάξος | 4/6-8/10 | καθημ. εκτός Δευτέρα: 10 π.μ.-5 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Δέκα
Η K-Gold Temporary Gallery γιορτάζει φέτος τη δέκατη επέτειο δράσης της στη Λέσβο, σημειώνοντας έναν ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό προγραμματισμό, σε συνεργασία με καταξιωμένους δημιουργούς και οργανισμούς. Το κοινωνικό αυτό πείραμα αγκαλιάστηκε θερμά από την τοπική κοινωνία και έφερε την τέχνη κοντά σε όλους, αναδεικνύοντας εμφατικά πως ο σύγχρονος πολιτισμός μπορεί να αποτελέσει καταλύτης για το γίγνεσθαι των ελληνικών νησιών. Η έκθεση "Δέκα", σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή, αναπτύσσεται ως ένα πρόγραμμα προβολών με αντιπροσωπευτικά έργα μερικών από τους σημαντικότερους εικαστικούς και χορογράφους διεθνώς, οι οποίοι πειραματίστηκαν με το βίντεο και το φιλμ για να καταγράψουν το σώμα σε κίνηση.
Info: K-Gold Temporary Gallery, Λέσβος | 21-30/7 | Ωράριο λειτουργίας: 11 π.μ.-2 μ.μ., 7-10 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση στη Citronne Gallery
Έντεκα εικαστικοί εκθέτουν την προσωπική τους καλλιτεχνική δημιουργία, στη Citronne Gallery, στον Πόρο. Ακολουθούν μια "ιδιωτική" προσέγγιση, ο καθένας με την δική του ταυτότητα, την δική του μεθοδολογία, το δικό του οπτικό λεξικό. Χρησιμοποιούν ποικιλόμορφα μέσα και υλικά. Συχνά, κοινό χαρακτηριστικό στην διαδικασία και την τεχνική των καλλιτεχνών της έκθεσης είναι η αναφορά στην χειρωνακτική εργασία, με μία υποβόσκουσα κοινωνική και πολιτική διάσταση. Οι εικαστικοί συμμετέχοντες κινούνται με γνώμονα μια καθησυχαστική "ρουτίνα", βασισμένη στην χειρωνακτική κίνηση, όπως την οικοδομεί το συνεκτικό στοιχείο της επανάληψης. Κατά τη συνθήκη της επανάληψης τα έργα που προκύπτουν αποτελούν μία εργασία αυτορρύθμισης πρώτα για τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Παρά την "ατομικότητα" του κάθε καλλιτέχνη, στην έκθεση αυτή αναδύονται κοινοί τόποι. Η επανάληψη εκφράζεται ως μοτίβο, ως πανομοιότυπη παράθεση κειμένου και λέξεων, ως αλλεπάλληλες εικόνες. Η επανάληψη της κίνησης, η εμμονική ιεροτελεστική διαδικασία, η τάξη-ταξινόμηση, η κοπιώδης εμβάθυνση είναι μερικά από τα διακριτά χαρακτηριστικά των έργων της έκθεσης.
Info: Citronne Gallery (Πόρος) | 27/5-27/7 | 'Ωρες λειτουργίας: 7-11 μ.μ.
Στην Άλλη Πλευρά της Ιστορίας
Η Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος και η Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Ύδρας (Κ.Ε.Δ.Υ.) παρουσιάζουν μία ομαδική έκθεση που ρίχνει φως σε ένα από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα θέματα που απασχολούν τη σύγχρονη τέχνη παγκοσμίως είναι το "τραύμα" και πώς αυτό αφομοιώνεται στο έργο των σύγχρονων εικαστικών, δημιουργώντας το σύγχρονο εικαστικό αφήγημα. Καλλιτέχνες όπως ο Kiefer και ο Bazelitz, εκπρόσωποι της Γερμανίας στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1980, με τα έργα τους, δυναμικά σχόλια ενάντια στον Ναζισμό, αναγκάζουν τη Γερμανία να αντιμετωπίσει το παρελθόν της∙ η Ιρανή Shirin Neshat καυτηριάζει μέσα από βίντεο τη θέση της γυναίκας στη χώρα της τη δεκαετία του ‘90∙ η Παλαιστίνια Mona Hatοum φέρνει στο διεθνές προσκήνιο το τραύμα της πατρίδας της με το έργο της "Υδρόγειος που φλέγεται".
Info: Ιστορική Οικία Λαζάρου Κουντουριώτη, Ύδρα | 10/6-31//10 | Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 10 π.μ. – 4 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Τα έργα ηχούν σαν μουσική
Το Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Ρόδου σε συνεργασία με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου παρουσιάζει μια έκθεση με έργα γλυπτικής και ζωγραφικής του Γιώργου Ζογγολόπουλου που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κτήριο της Νέας Πτέρυγας του Νεστορίδειου Μελάθρου. Την επιμέλεια έχει η Κατερίνα Κοσκινά, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης - Μουσειολόγος και Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του Μουσείου.
Info: Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Δήμου Ρόδου | 15/6-15/10 | Δευ.-Σαβ.: 10 π.μ.-10 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Richard Orlinski
Η πρώτη και μοναδική στην Ελλάδα γκαλερί Orlinski άνοιξε ήδη τις πύλες της αυτό το καλοκαίρι στο κέντρο της Χώρας της Μυκόνου, από την Kapopoulos Fine Arts. Η γκαλερί του Richard Orlinski στη Μύκονο φιλοξενεί χαρακτηριστικά έργα με την υπογραφή του διεθνούς γλύπτη, με πρώτα τα περίφημα άγρια ζώα του. Γορίλες στο εντυπωσιακό μπλε του κοβαλτίου, λαμπερές αρκούδες, πολύχρωμοι δεινόσαυροι, εκτυφλωτικοί πάνθηρες και άλλα που μοιάζουν να το έσκασαν μόλις από το φυσικό τους περιβάλλον. Ο καλλιτέχνης δουλεύει με διάφορα υλικά και μέσα, δημιουργώντας κυρίως μονοχρωματικά τοτέμ, σε πέτρα, μάρμαρο, χρώμιο και γυαλισμένο μπρούντζο. Σε καθένα από αυτά τα γλυπτά η υφή και η αντίθεση των υλικών είναι μέρος της εργασίας, όπως και η ίδια η μορφή.
Info: Γκαλερί Orlinski (Ματθαίου Ανδρόνικου 48, στο κεντρικό Ματογιάννι, 22890 79 289) | Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή όλο το καλοκαίρι
Ένα βλέμμα που σας λέει ότι όσα έχετε ακούσει για την ζωγραφική είναι αλήθεια
Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας της προηγούμενης συνεργασίας του Δήμου Ηρακλείου με το Ίδρυμα "Η άλλη Αρκαδία", στην έκθεση που πραγματοποιήθηκε το 2019 με τίτλο "Η ματιά του Συλλέκτη", η Συλλογή Σωτήρη Φέλιου επιστρέφει στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου στο Ηράκλειο με μια έκθεση που θα αγκαλιάσει το χώρο του μνημείου, καθώς και θα ενισχύσει σημαντικά το ψηφιακό του αποτύπωμα, προβάλλοντας διεθνώς την πολιτιστική κληρονομιά της χώρας. Η έκθεση "Ένα βλέμμα που σας λέει ότι όσα έχετε ακούσει για την ζωγραφική είναι αλήθεια", αποτελεί μία νέα παρουσίαση των έργων της συλλογής, αυτή την φορά σε επιμέλεια του ίδιου του συλλέκτη. Συγκεντρώνει 44 έργα ζωγραφικής που έχουν δημιουργηθεί από το 2000 και έπειτα από 32 καλλιτέχνες, ξετυλίγοντας το νήμα της πορείας της σύγχρονης ελληνικής ζωγραφικής.
Info: Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου - Βασιλική Αγίου Μάρκου (Πλατεία Λιονταριών, Ηράκλειο, 2813909228) | 14/7-2/9 | Ώρες λειτουργίας: Δευτ.-Παρ.: 9 π.μ. - 2 μ.μ. & 5-9 μ.μ., Σαβ.: 9 π.μ. - 2 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Maelee Lee: Homeostasis
Τα πολυσύνθετα έργα της Mae Lee, από τη σειρά "Homeostasis”, επιλεκτικά εμποτισμένα με έναν οπτικό και υλικό "μαξιμαλισμό", παρόμοιο με τα έργα του Vik Muniz, εκφράζουν εξαιρετικά την αβάσταχτη ανησυχία για μία χαμένη "ομοιόσταση" ενός άρρωστου πλανήτη-οργανισμού: μία σύγχρονη, ακτιβιστική "κραυγή" κατά των νοσοφόρων συνθηκών, οι οποίες καταστρέφουν τη λεπτεπίλεπτη ισορροπία της γης, αλλά και ένα μοντέρνο, θριαμβευτικό "memento mori" σε σχέση με την ατέρμονη ρευστότητα όλων των πραγμάτων, ή όπως η Lee Mae Lee δηλώνει: "To έργο μου αφορά στο οντολογικό ζήτημα, δηλαδή στα ερωτηματικά για τη ζωή και τον θάνατο καθώς και στη δημιουργία και την εξαφάνιση των λαών και των εθνών. Ξεκινά από το ζήτημα της οργανικής σχέσης μεταξύ της ανόδου και της παρακμής διαφόρων εθνών και της αντικατάστασης των λαών, της ιστορίας του πολιτισμού που έχει επαναλάβει τον κύκλο ολόκληρου του ανθρώπινου είδους και του πεπερασμένου της ζωής". Πρόκειται για μία μεγάλη εγκατάσταση που τοποθετείται στους δύο ορόφους του Βενετσιάνικου Πυροβολικού στη Φορτέτσα του Ρεθύμνου, η οποία αναπτύσσεται με τη συμμετοχή πρωτογενών και έντεχνων υλικών.
Info: Αίθουσα Πυροβολικού, Φορτέτσα - Ρέθυμνο | 23/6-8/8
Ammophila vol.4 Hopes and Promises
Η έκθεση σύγχρονης τέχνης Ammophila είναι ένα ετήσιο εικαστικό γεγονός στο νησί της Ελαφονήσου. Η έκθεση στοχεύει να λειτουργήσει ως ένας ζωντανός οργανισμός που διαρκώς επεκτείνεται και ταυτόχρονα προωθεί τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Η έκθεση είναι ανοιχτή σε κάθε καλλιτεχνική πρακτική (ζωγραφική, γλυπτική, εγκατάσταση, video art, performance, διαλέξεις κ.λπ.) και ενθαρρύνει πειραματικές προσεγγίσεις στο ευρύτερο πλαίσιο της δημιουργικής διαδικασίας. Το project "Ammophila" αποτελεί μια πρόσκληση για γνωριμία, διάλογο και σκέψη μεταξύ καλλιτεχνών, συγγραφέων και κοινού σε μια ειδυλλιακή τοποθεσία αναπλάθοντας το χαρακτήρα της. Η "ομαδική έκθεση Ammophila Vol. 4 Hopes and Promises" επιχειρεί να εκκινήσει ένα διάλογο για το πως δημιουργείται μέσα μας η ελπίδα, η προσμονή, η ανάγκη των μελλοντικών φαντασιώσεων καθώς και για την μηχανική δημιουργίας υποσχέσεων.
Info: Σχολείο Ελαφονήσου, Ελαφόνησος, Λακωνία | 22-31/7 | Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 6.30-9 μ.μ.
Διαβάστε Επίσης
