Made in Heaven
Ο ροζ φαντασιακός κόσμος του Σταμάτη Θεοχάρη φαίνεται να πηγάζει από την κουλτούρα των σαλτιμπάγκων που απεικονίζονται σε έργα της ροζ περιόδου του Πικάσο, της ποπ αισθητικής του Τζέιμς Ρόζενκουιστ ή το υπερρεαλιστικό ύφος του Μαγκρίτ. Σε κάθε περίπτωση, η έκθεση συστήνει στον θεατή έργα με αναγεννησιακές συνθέσεις και φιγούρες που ποζάρουν ηδονοβλεπτικά, επιχειρώντας να αποδράσουν από τα περιοριστικά πλαίσια μέσα στα οποία εγγράφεται το κοινωνικό φύλλο. Το χρυσό χρώμα μετατρέπει τα έργα σε λατρευτικές εικόνες, ενώ η κυριαρχία του ροζ θυμίζει το χρώμα της σάρκας και δημιουργεί αντιθέσεις που οδηγούν σε νέες αναγνώσεις για την ταυτότητα και την εσωτερική παρατήρηση.
Info: Γκαλερί ΑΛΜΑ | 07/4-07/5 | Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πέμ., Παρ.: 11 π.μ. - 8 μ.μ., Τετ., Σαβ.: 11 π.μ. - 3 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Abnormalities
Ο Νίκος Σίσκος, έχοντας πλέον εξοικειωθεί πλήρως με τα υλικά που χρησιμοποιεί για να φιλοτεχνήσει τα έργα του, παίζει με τις έννοιες και συνθέτει αναπαραστάσεις φανταστικών και μεταφυσικών συνθέσεων, με έντονα συμβολικά στοιχεία. Στα έργα αναπτύσσει έναν ιδιαίτερα προσωπικό χώρο που συνδιαλέγεται με τις έννοιες του κρυφού πειρασμού και της ανείπωτης ενοχής. Οι υπεροπτικές μορφές του μεταπλάθονται μέσα από το λάθος και την ανωμαλία σε κάτι το τόσο οικείο και καθημερινό, ώστε ο θεατής εύκολα αναγνωρίζει το προσωπικό του πάθος.
Info: Gallery Genesis | 07-30/4 | Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πεμ., Παρ.: 12-9 μ.μ., Τετ., Σαβ.: 12-3 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Fragments of Time Past
Η Γερμανίδα φωτογράφος Vera Lutter επιστρέφει στην Αθήνα παρουσιάζοντας μία νέα φωτογραφική έκθεση. Οι φωτογραφίες που τράβηξε μετά από εκδοτικό αίτημα του New York Times Magazine στην Ακρόπολη, την Ακαδημία Πλάτωνος και τον Ναό του Ποσειδώνα στην Κάτω Ιταλία αναδεικνύουν την αρχαιοελληνική αρχιτεκτονική με μία εκσυγχρονιστική ματιά. Η Lutter δεν επεμβαίνει ψηφιακά στις φωτογραφίες, αλλά επιτρέπει στον χρόνο και τα υλικά που χρησιμοποιεί να διαμορφώσουν τα έργα. Τραβάει τις φωτογραφίες με φωτογραφικές μηχανές χωρίς φακούς και με μικροσκοπικό διάφραγμα. Το αποτέλεσμα προσδίδει μια παράξενη γοητεία στα μνημεία, με κατασκότεινους ουρανούς και εκτυφλωτικές γωνίες των μνημείων να δημιουργούν εντυπωσιακές συνθέσεις.
Info: Gagosian | 07/4-28/5 | Ώρες λειτουργίας: Τρ., Τετ., Παρ., Σαβ.: 11 π.μ. - 7 μ.μ., Πεμ.: 11 π.μ. - 8 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
View Master
Ένα διάσημο παιχνίδι από τη δεκαετία του 1980 εμπνέει την καλλιτέχνιδα Λίλα Μπελιβανάκη για τη νέα της έκθεση, της οποίας ο τίτλος είναι παρμένος από την ονομασία του παιχνιδιού. Το View Master έγινε επιτυχημένο λόγω του σουρεαλιστικού τρόπου με τον οποίο απέδιδε στιγμές της καθημερινότητας. Αυτό ακριβώς προσπαθεί να εκφράσει και η Μπελιβανάκη στα έργα της, με σκηνές από τη καθημερινή ζωή να ξεδιπλώνονται μέσω τρισδιάστατων συνθέσεων και σατυρική διάθεση. Παραμορφωμένες φιγούρες θυμίζουν στους θεατές οικεία πρόσωπα και έτσι αλλοιώνουν την αντίληψη που έχουμε για την πραγματικότητα. Η καλλιτέχνιδα μιλάει για σοβαρά κοινωνικά ζητήματα εμπλέκοντας τον ρεαλισμό με τη θεατρικότητα και το αποτέλεσμα παραπέμπει σε σκηνές από graphic novel.
Info: Εικαστικός Κύκλος Sianti Gallery | 08-30/4 | Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πεμ., Παρ.: 10 π.μ. – 8 μ.μ., Τετ., Σαβ.: 10 π.μ. – 3 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Οι Δύο Ναοί
Ζωγραφικά έργα του Στέφανου Ρόκου προβάλλουν τη θορυβώδη πόλη της Ιαπωνίας, την οποία ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε για 10 μέρες το 2019 και συνδύασε προσωπικά του βιώματα με το περιβάλλον που αντίκρισε. Η πόλη χαρακτηρίζεται από ερωτισμό, ένταση, υπαινικτικές χειρονομίες και αντιθετικές αναπαραστάσεις, στοιχεία τα οποία ο Ρόκος αποδίδει σε χαρτί και καμβά. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης εμπλέκεται στις αφηγήσεις, καθώς φαντάσματα του νου του συνδέονται με φαντάσματα από την ιαπωνική μυθολογία και προσωπικές ανησυχίες του δημιουργού βγαίνουν στην επιφάνεια.
Info: Γκαλερί Ζουμπουλάκη | 07/4-07/5 | Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πεμ., Παρ.: 11 π.μ. – 8 μ.μ., Τετ., Σαβ.: 11 π.μ. – 3 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Τόποι Απόρρητοι
Ο τόπος ως σημείο αναφοράς για τον άνθρωπο φαίνεται να απασχολεί την εικαστικό Ζήνα Κάδη, η οποία φιλοτεχνεί 18 έργα διαφόρων διαστάσεων με ακρυλικά και μικτές τεχνικές σε καμβά και χαρτιά, που καθηλώνουν τον θεατή και τον προκαλούν να ανακαλύψει δικά του προσωπικά στοιχεία μέσα από τους πίνακες. Η ανάμνηση και οι εμπειρίες που μπορεί να έχει κανείς από έναν τόπο δεν είναι πάντα ευχάριστες. Τα συναισθήματα που αναπτύσσει το άτομο από ένα μέρος ενδέχεται να σχετίζονται με τη μοναξιά, τη νοσταλγία ή τις γνώσεις που αποκομίζει κανείς όταν επισκέπτεται έναν τόπο. Ανεξαρτήτως τη σχέση τόπου και ανθρώπου, αυτό που επιχειρούν τα έργα είναι να εξωτερικεύσουν αναμνήσεις, σκέψεις, όνειρα και κρυφές επιθυμίες του θεατή και, μέσω αυτών, να δημιουργήσουν νέες εμπειρίες.
Info: Αίθουσα Τέχνης "αγκάθι – κartάλος" | 09-30/4 | Ώρες λειτουργίας: Δευτ., Τετ.: 11.30 π.μ. – 1.30 μ.μ., Τρ., Πεμ., Παρ.: 7-8.30 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Το Σπίτι ως Ύφασμα
Η Ελένη Τζιρτζιλάκη αφηγείται ιστορίες γυναικών μέσα από ένα ιδιαίτερο πρότζεκτ. Μια ομάδα απαρτιζόμενη κυρίως από γυναίκες εξιστόρησε εμπειρίες και αναμνήσεις και χάρισε στην καλλιτέχνιδα από ένα κομμάτι αγαπημένο ύφασμα. Όλα μαζί ενώθηκαν σε έναν είδους "χάρτη". "Το Σπίτι από ύφασμα" είναι μια έκθεση που μελετά την έννοια του σπιτιού υπό σημερινές συνθήκες και πώς αυτή διαφέρει από άτομο σε άτομο, βάσει ζητημάτων έμφυλης βίας και αποξένωσης. Στα εγκαίνια της έκθεσης, η Τζιρτζιλάκη θα παρουσιάσει το art book του πρότζεκτ, συνδυαστικά με μια περφόρμανς με τη Δανάη Μανωλέσου.
Info: Victoria Square Project | 09-16/4 | Ώρες λειτουργίες: Δευτ.-Σαβ.: 10 π.μ. – 6 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Inspirations Urbaines
Ο Cédric Bouteiller έχει ασχοληθεί με street art, χρησιμοποιώντας σύμβολα, κολάζ, γκράφιτι ψηφιακής τέχνης, στάμπες και πόστερς. Η διαρκώς εξελισσόμενη καλλιτεχνική του έκφραση τον οδήγησε στην ενασχόληση με τη θεματολογία της πόλης και την έννοια του urbanism. Στους πίνακες του οι απόψεις και τα στοιχεία των μεγαλουπόλεων αναμειγνύονται με fashion icons, με τις γυναικείες μορφές να έχουν τον πρώτο λόγο σε αυτές τις μοναδικές συνθέσεις. Στοιχεία μνήμης και εικόνες από τις επισκέψεις του σε πόλεις όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Παρίσι, το Τόκιο και η Σαγκάη ξεπηδούν από τις δημιουργίες του. Σαρλό, Μπριζίτ Μπαρντό, Μέριλιν Μονρό, ήρωες κινουμένων σχεδίων, μεγάλα brands, τίτλοι περιοδικών, άνθρωποι της πόλης, συνυπάρχουν στο ίδιο πολυεπίπεδο έργο, καλώντας τον θεατή να ανακαλύψει ένα προς ένα τα στοιχεία του.
Info: Kapopoulos Fine Arts | 06/4-16/4 | Ώρες λειτουργίας: Δευτ., Τετ., Σαβ.: 10 π.μ. - 5 μ.μ., Τρ., Πεμ., Παρ.: 10 π.μ. - 7 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Cruising
Ταινίες μικρού μήκους και φωτογραφικά κολάζ απεικονίζουν θέματα όπως η σεξουαλικότητα, η underground κουλτούρα, το φαντασιακό και το decadence, μελετώντας τον όρο "cruising", μια λέξη-αργκό που συνδέθηκε με τη γκέι κοινότητα τις προηγούμενες δεκαετίες. Ο καλλιτέχνης Atridis ρίχνει φως στα σημεία συνεύρεσης όσων αποζητούσαν το cruising, όπως ερωτικά σινεμά, βιντεο-καμπίνες και old school sex shops. Σε αυτά τα μέρη το άτομο εξερευνούσε τις φαντασιώσεις του και την προσωπική του ταυτότητα. Σταδιακά αυτά τα στέκια άρχισαν να εξαφανίζονται, καθώς το διαδίκτυο και η τεχνολογική εξέλιξη διαμόρφωσε τους τρόπους γνωριμίας και προσέγγισης άλλων ατόμων. Ο καλλιτέχνης εμπνέεται από πραγματικά γεγονότα και εμπειρίες προκειμένου να μεταδόσει στον θεατή τη μυστηριώδη ατμόσφαιρα αυτών των τόπων, τα οποία αναγνωρίζονταν από χαρακτηριστικές μυρωδιές, ήχους και εικόνες.
Info: Ξενοδοχείο Μπάγκειον | 08,09,10 & 14/4 | Ώρες λειτουργίας: καθημερινά τις ημερομηνίες διεξαγωγής της έκθεσης, από 6-10 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Waste/d Pavilion, Επεισόδιο 1ο
Με τον εγκαινιασμό της έκθεσης, η Προσωρινή Ακαδημία Τεχνών εκκινεί τη συνεργασία της με το State of Concept Athens, αναλαμβάνοντας την καλλιτεχνική διεύθυνση για ένα χρόνο. Το project θα περιλαμβάνει εκθέσεις, δημόσιες εκδηλώσεις, περφόρμανς, εκπαιδευτικές δράσεις, προβολές, διαλέξεις, εργαστήρια, συζητήσεις και αναγνώσεις με θέμα το απόβλητο, το πλεονάζον, το αποκείμενο. Το Pavilion αναπτύσσεται σε μια σειρά "επεισοδίων", εστιάζοντας σε διαφορετικές περιοχές: από την εργασία και την καταστολή, ως την οικολογία, το σώμα και τη γλώσσα. Καλλιτέχνες, ερευνητές και επιστήμονες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, έχουν προσκληθεί να παρουσιάσουν μέσω του έργου τους μια διαφορετική εννοιολόγηση της έννοιας του Waste/d, προτείνοντας νέους τρόπους θέασης, διακίνησης, νοήματος μεθοδολογιών και δικτύωσης ενός αντι-Waste/d μετώπου.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Ege Berensel, Chiara Bottici, Πέγκυ Ζάλη και Ξένια Καλπακτσόγλου, Jumana Manna, Δήμητρα Κονδυλάτου, Fred Lonidier, Armando Lulaj, Τατιάνα Μαυρομάτη και Λώρα Μαραγκουδάκη, Τίνα Πανδή και Μαρίνα Μαρκέλλου.
Info: State of Concept Athens | 07/4-21/5 | Ώρες λειτουργίας: Τετ.-Παρ.: 4.30-8.30 μ.μ., Σαβ.: 12-5 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Ήσυχη ζωή
Ο Βασίλης Βασιλακάκης αντικατοπτρίζει την ανάγκη για μια απλή ζωή σε έναν κόσμο που οδηγείται στη φθορά. Τα ζωγραφικά έργα, φτιαγμένα την τελευταία τριετία (2019-2021), δίνουν έμφαση στην αδιαμεσολάβητη εμπειρία και ματιά. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τα αντικείμενα εκ του φυσικού: ένα αχλάδι, ένα πινάκι, μια σκάλα, ξυλαράκια, κόκαλα, ένα ψάρι, ένα μήλο, ένα κούτσουρο, ένα κομμάτι χαρτοταινία, κρεμμύδια, ένα πορτοκάλι με καρφωμένες οδοντογλυφίδες, ένα κυδώνι που σέπεται, ένα βιβλίο, ένα ρεπάνι, ένα καδρόνι, ένα σκουπόξυλο, μια κεραμίδα, μια χρησιμοποιημένη κουτάλα και πολλά άλλα "ταπεινά" πράγματα πλαισιώνουν τους καμβάδες και μας παροτρύνουν να αντικρίσουμε τον κόσμο με έναν πιο απλουστευμένο τρόπο, χωρίς πολυπλοκότητες και υπεραναλύσεις.
Info: Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων | 7/4-15/5 | Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ.: 11-7 μ.μ., Σαβ.-Κυρ.: 10 π.μ.-3 μ.μ., Δευτέρα κλειστά | Είσοδος ελεύθερη
